Thể loại cyberpunk luôn thu hút khán giả bởi sự kết hợp gai góc giữa công nghệ tiên tiến và sự suy đồi xã hội, tạo nên những thế giới nơi ranh giới giữa con người và máy móc trở nên mờ nhạt. “Lazarus” của Amazon Prime là một minh chứng gần đây cho truyền thống này, khám phá các chủ đề về sự thống trị của tập đoàn, bản dạng và khả năng phục hồi trong một tương lai phản địa đàng.
Đối với những người xem đã bị cuốn hút bởi thẩm mỹ đầy ánh đèn neon và cốt truyện phức tạp về mặt đạo đức của Lazarus, thế giới anime mang đến một kho báu những trải nghiệm tương tự. Hoạt hình Nhật Bản từ lâu đã xuất sắc trong việc miêu tả tương lai cyberpunk và các vấn đề triết học thách thức sự hiểu biết của chúng ta về nhân tính trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ.
Tập hợp các anime nổi tiếng bao gồm Ghost in the Shell, Cowboy Bebop và Cyberpunk Edgerunners
Sáu loạt anime đặc sắc dưới đây mang trong mình DNA của Lazarus, khám phá các chủ đề về chuyển đổi sinh học (transhumanism), sự bóc lột của tập đoàn, và ý nghĩa của việc giữ gìn nhân tính trong những thế giới nơi thịt và mạch điện hòa quyện vào nhau.
6. Ghost In The Shell
Lặn Sâu Vào Tâm Hồn Kỹ Thuật Số
Thiếu tá Motoko Kusanagi trong bối cảnh thành phố giả tưởng của Ghost in the Shell
Có lý do mà Ghost in the Shell thường là bộ anime đầu tiên được giới thiệu cho các fan cyberpunk. Ra mắt năm 1995 và do Mamoru Oshii đạo diễn, bộ phim này (và thương hiệu mà nó tạo ra) đã định hình lại cách mọi người nghĩ về khả năng của anime. Nó mang tính triết học, đầy không khí và táo bạo, đi trước thời đại hàng thập kỷ.
Câu chuyện theo chân Thiếu tá Motoko Kusanagi, một cyborg toàn thân làm việc cho Đội 9, một lực lượng đặc nhiệm tinh nhuệ xử lý tội phạm mạng trong một thế giới nơi ranh giới giữa máy móc và con người liên tục bị xóa nhòa. Phim khám phá những câu hỏi sâu sắc gây ám ảnh: Nếu ký ức của chúng ta có thể bị hack, điều gì tạo nên “chúng ta”? Điều gì xảy ra khi cơ thể vật lý là tùy chọn? Bộ phim được chuyển thể từ manga của Masamune Shirow, nhưng Oshii đã biến nó thành một tác phẩm nội tâm hơn nhiều.
Nếu Lazarus đã cuốn hút bạn với các chủ đề về chuyển đổi sinh học và một tương lai công nghệ cao bóng bẩy, thì đây chính là cái hố thỏ mà bạn muốn đào sâu tiếp theo.
5. Pluto
Một Vụ Án Mạng Khoác Lên Mình Vỏ Bọc Kim Loại và Ký Ức
Poster quảng bá cho series anime Pluto của Netflix, tập trung vào nhân vật chính Gesicht
Nếu sự pha trộn giữa nỗi sợ hãi tương lai và dòng chảy triết học ngầm của Lazarus làm bạn mê mẩn, thì Pluto có thể mang lại cảm giác như tìm thấy một phần bị lãng quên của chính mình. Dựa trên tác phẩm tái tưởng tượng về Astro Boy của Osamu Tezuka, Pluto đã được chuyển thể thành anime vào năm 2023 sau nhiều năm người hâm mộ mong chờ. Bộ manga gốc được viết bởi Naoki Urasawa, bậc thầy đứng sau Monster và 20th Century Boys. Ông đã lấy một arc duy nhất từ Astro Boy, “Robot Vĩ Đại Nhất Trái Đất”, và biến nó thành một bộ phim kinh dị đen tối (noir thriller) đặt câu hỏi về mọi thứ liên quan đến ý thức, chiến tranh, mất mát và bản dạng.
Nhân vật chính không phải là Astro Boy, mà là Gesicht, một thám tử robot của Europol đang điều tra vụ sát hại một số robot tiên tiến nhất thế giới, cùng với những con người ủng hộ quyền của robot. Điều khiến Pluto trở nên hấp dẫn là cảm giác nó gần gũi một cách đáng sợ với các xung đột trong thế giới thực. Những robot này có sự đồng cảm hơn cả nhiều con người xung quanh họ. Một số mắc chứng PTSD. Một số là nghệ sĩ. Một người chỉ muốn sống yên bình với đứa con nuôi của mình.
4. Banana Fish
Không Phải Sci-Fi, Nhưng Đong Đầy Sự Tuyệt Vọng Của Thế Giới Đang Bùng Cháy
Nhân vật Ash đang đi trong con hẻm tối đầy ám ảnh trong anime Banana Fish
Mặc dù Banana Fish có thể không phải là cyberpunk hay sci-fi theo nghĩa truyền thống, nó vẫn xứng đáng có mặt trong danh sách này vì một lý do: sự cấp bách tồn tại tương tự như nhịp đập xuyên suốt Lazarus chạy qua từng khung hình của bộ anime này. Ban đầu là một bộ manga từ cuối những năm 1980 của Akimi Yoshida, Banana Fish đã đi trước thời đại. Phiên bản anime năm 2018 đã hiện đại hóa bối cảnh mà không làm mất đi cảm xúc thô ráp hay trọng lượng chính trị nào. Lấy bối cảnh Thành phố New York, phim theo chân Ash Lynx, một thủ lĩnh băng đảng tuổi teen điều tra cụm từ bí ẩn “Banana Fish”, thứ liên kết đến một vụ che đậy của chính phủ, một thí nghiệm bí mật và quá khứ đau thương của chính cậu.
Bộ phim khắc nghiệt, tàn bạo và đôi khi khó xem, nhưng không thể rời mắt. Hãy nghĩ về Lazarus mà không có ánh đèn neon và công nghệ sci-fi, nhưng mang đầy đủ sự hoang tưởng, bạo lực và cấp bách của nó. Câu chuyện không né tránh các chủ đề đen tối: buôn bán ma túy, bóc lột trẻ em và sự thao túng quyền lực. Nhưng cốt lõi của nó là một mối quan hệ sâu sắc mang tính nhân văn, giữa Ash và Eiji, thứ lặng lẽ trở thành linh hồn của loạt phim. Nó không phải là lãng mạn theo nghĩa truyền thống, nhưng đó là tình yêu. Một loại tình yêu mang lại cho câu chuyện những góc cạnh cảm xúc sắc nét nhất.
3. Cyberpunk: Edgerunners
Hoặc Rực Cháy Nhanh, Hoặc Tàn Lụi Sớm
David Martinez với trang bị cyberware trong Cyberpunk: Edgerunners, thể hiện chủ đề chuyển đổi sinh học
Ngay từ tập đầu tiên, Cyberpunk: Edgerunners không lãng phí thời gian. Nó ném bạn thẳng vào một tương lai phản địa đàng ngập tràn ánh đèn neon, nơi sự sống sót không phải là quyền, mà là thứ bạn phải giành lấy bằng những ngón tay đẫm máu. Là một spin-off của trò chơi Cyberpunk 2077 của CD Projekt Red, bộ anime này được sản xuất bởi Studio Trigger (Kill la Kill, Promare) và ra mắt trên Netflix vào năm 2022. Chỉ có 10 tập ngắn ngủi, nhưng mỗi giây đều đầy kịch tính, tuyệt vọng và đau lòng.
Nhân vật chính, David Martinez, là một học sinh tài năng từ khu ổ chuột vô tình tìm thấy một thiết bị cyberware cấp quân sự. Quyết định cài đặt nó đã kích hoạt một hiệu ứng domino thay đổi cuộc đời cậu và thành phố xung quanh. Bộ phim nói về việc theo đuổi ý nghĩa tồn tại trong một xã hội không quan tâm bạn là người thật hay chỉ là kim loại. Và điều gì xảy ra khi nhân tính của bạn bắt đầu phai nhạt. Edgerunners không chỉ tham chiếu trò chơi Cyberpunk 2077, nó còn mở rộng vũ trụ đó. Bộ phim đi sâu vào thế giới ngầm đầy tăm tối của Night City, khám phá các nhân vật và hệ thống mà ngay cả trò chơi cũng chỉ gợi ý.
2. Cowboy Bebop
Những Cao Bồi Vũ Trụ Mang Nỗi U Sầu Của Trái Đất
Biểu tượng nhóm Cowboy Bebop với Spike, Jet, Faye, Ed và Ein trên con tàu Bebop
Cowboy Bebop vẽ nên một tương lai nơi loài người đã thuộc địa hóa hệ mặt trời, nhưng nền văn minh vẫn vật lộn với những khuyết điểm tương tự như Trái Đất. Loạt phim xoay quanh một nhóm thợ săn tiền thưởng trên con tàu vũ trụ Bebop, bao gồm cựu sát thủ bị ám ảnh Spike Spiegel, cựu cảnh sát Jet Black, nữ lừa đảo bí ẩn Faye Valentine, hacker lập dị Edward và chú chó corgi được biến đổi gen Ein.
Mỗi tập phim thường theo chân phi hành đoàn cố gắng bắt những mục tiêu treo thưởng giá trị, thường thất bại thảm hại trong khi chỉ đủ sống qua ngày. Điều làm nên sự khác biệt của Bebop là cách nó sử dụng cấu trúc từng tập để dần dần bóc trần các lớp quá khứ của mỗi nhân vật, tiết lộ những tổn thương đã định hình họ và những bóng ma họ không thể thoát khỏi. Đạo diễn Shinichiro Watanabe đã tạo ra trải nghiệm hình ảnh độc đáo bằng cách pha trộn các yếu tố phim noir, miền Tây và cyberpunk với nhạc nền jazz do Yoko Kanno sáng tác, thứ đã trở thành huyền thoại. Âm nhạc không chỉ là nền, nó là một nhân vật, thiết lập tông cảm xúc cho mỗi cảnh. Các chủ đề về chủ nghĩa hiện sinh, sự thuộc về, và sự bất lực trong việc thoát khỏi quá khứ của Cowboy Bebop vẫn còn vang vọng sâu sắc, giải thích tại sao nó vẫn là bộ phim không thể bỏ qua gần 25 năm sau khi ra mắt.
1. Samurai Champloo
Góc Khác Của Lazarus Mà Bạn Chưa Biết Mình Cần
Bộ ba Mugen, Jin và Fuu cùng nhau trong một khung cảnh đặc trưng của Samurai Champloo
Nếu Lazarus khiến bạn cảm thấy nhịp tim mình đồng bộ với một nhịp điệu mà bạn không muốn kết thúc, thì Samurai Champloo là bước tiếp theo. Được đạo diễn bởi Shinichirō Watanabe, người đứng sau Cowboy Bebop và cũng là một lực lượng lớn đằng sau Lazarus, Champloo là kết quả khi Nhật Bản thời Edo gặp gỡ hip-hop underground. Đó là một bộ anime hành trình samurai lịch sử được điểm xuyết như một mixtape thập niên 2000, và nó hiệu quả hơn những gì người ta mong đợi.
Cốt truyện bắt đầu với ba nhân vật, Mugen, Jin và Fuu, được định mệnh đưa lại với nhau và gắn kết bởi một lời hứa. Cuộc hành trình của họ xuyên qua Nhật Bản phong kiến đầy rẫy những yếu tố không hợp thời: graffiti, các nhà sư beatbox, người Mỹ chơi bóng chày và các trận rap battle. Nhưng ẩn sâu bên dưới tất cả là sự phát triển nhân vật chậm rãi và sự bóc trần cảm xúc.
Nhạc sĩ quá cố Nujabes đã đảm nhận phần lớn nhạc nền, và không hề nói quá khi nói rằng tác phẩm của ông đã thay đổi cuộc chơi. Âm nhạc của ông đã giới thiệu một thế hệ fan anime mới đến với lo-fi hip-hop, rất lâu trước khi nó trở thành một xu hướng định nghĩa thể loại trên YouTube. Samurai Champloo là một trải nghiệm độc đáo, kết hợp hành động kiếm thuật đỉnh cao với những khoảnh khắc hài hước bất ngờ và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên, làm cho nó trở thành một bộ phim phải xem cho bất kỳ ai tìm kiếm thứ gì đó khác biệt sau Lazarus.
Những bộ anime này không chỉ mang đến những thế giới giả tưởng hấp dẫn mà còn đào sâu vào các câu hỏi phức tạp về bản chất con người và xã hội trong kỷ nguyên công nghệ. Dù bạn yêu thích sự gai góc của cyberpunk, chiều sâu triết học, hay những câu chuyện về hành trình và sự tồn tại, danh sách này đều có thứ dành cho bạn.
Bạn đã xem bộ nào trong danh sách này rồi? Bộ nào khiến bạn cảm thấy giống Lazarus nhất? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận nhé!
