Trong thế giới anime đầy sôi động, cái tên Toho Animation có thể không phải là studio hoạt hình được nhắc đến nhiều nhất khi so sánh với những “ông lớn” trực tiếp vẽ và dựng phim, nhưng vai trò và tầm ảnh hưởng của họ là không thể phủ nhận. Là một công ty con thuộc tập đoàn Toho Co., Ltd. huyền thoại, Toho Animation đã lặng lẽ đứng sau hỗ trợ sản xuất và phân phối cho hàng loạt bộ anime có sức ảnh hưởng lớn và đồ họa ấn tượng trong thập kỷ qua. Các dự án của Toho rất đa dạng, luôn giữ chất lượng cao và thường tạo ra xu hướng mới trong ngành.
Hình ảnh tổng hợp các anime nổi bật được sản xuất hoặc phân phối bởi các studio, liên quan đến Toho Animation
Kể từ khi thành lập vào năm 2012, Toho Animation đã nhanh chóng vươn lên thông qua các hợp tác chiến lược với những studio hoạt hình hàng đầu Nhật Bản. Thay vì tự mình thực hiện toàn bộ quá trình sản xuất, Toho Animation thường đóng vai trò nhà sản xuất, tài trợ, lên kế hoạch và chịu trách nhiệm về khâu phân phối, tiếp thị, đảm bảo các dự án tiếp cận được đông đảo khán giả nhất có thể. Sự góp mặt của họ thường là dấu hiệu cho thấy một bộ anime được đầu tư nghiêm túc và có tiềm năng thành công lớn. Dưới đây là danh sách 9 bộ anime xuất sắc nhất có sự góp mặt của Toho Animation trong vai trò sản xuất hoặc phân phối mà bạn không nên bỏ lỡ.
9. Dr. Stone
Khoa Học Khai Sinh Từ Một Chàng Trai Với Nỗ Lực Một Tỷ Phần Trăm
Khi toàn bộ nhân loại trên Trái Đất đột ngột hóa đá, câu chuyện của loài người dường như đã kết thúc. Nhưng nó không phải là điểm dừng. Hàng nghìn năm sau, một thần đồng khoa học tuổi teen tên là Senku tỉnh dậy từ trạng thái hóa đá và quyết định xây dựng lại nền văn minh, chỉ bằng sức mạnh của khoa học.
Được chuyển thể từ bộ manga của Riichiro Inagaki và Boichi, Dr. Stone được hoạt hình bởi TMS Entertainment với sự tham gia sản xuất và phân phối của Toho Animation. Không giống như hầu hết các anime hậu tận thế thường tập trung vào bạo lực, Dr. Stone thay thế điều đó bằng sự tò mò khoa học. Bộ phim biến việc làm xà phòng hay thổi thủy tinh thành những chuỗi sự kiện kịch tính, hấp dẫn đến nghẹt thở.
Senku Ishigami chế tạo phát minh khoa học trong anime Dr. Stone
Điều làm cho anime này đặc biệt nổi bật là cách nó coi khoa học như một nhân vật riêng biệt, một thực thể tự phát triển và giúp mọi thứ phát triển. Nó không chỉ kịch tính hóa các khám phá mà còn phân tích chúng với độ chính xác đáng ngạc nhiên trong thế giới thực. Các nhà sáng tạo đã tham khảo tài liệu khoa học để đảm bảo những gì Senku xây dựng, từ bánh xe nước đến mạng lưới thông tin liên lạc, thực sự có thể hoạt động được. Bộ anime đã gặt hái thành công lớn và nhận được nhiều lời khen ngợi từ cả giới chuyên môn lẫn khán giả.
Poster chính thức của anime Dr. Stone ra mắt năm 2019
8. Orange
Lá Thư Từ Tương Lai Chẳng Thể Ngăn Nổi Quá Khứ
Câu chuyện bắt đầu bằng một lá thư. Một lá thư mà nữ sinh trung học Naho nhận được từ chính bản thân cô trong tương lai, cầu xin cô ngăn chặn vụ tự sát của một chàng trai mà cô còn chưa gặp, Kakeru Naruse. Chỉ riêng tiền đề đó đã định hình tông màu cho Orange, một series anime tâm lý sâu sắc, chạm đến các vấn đề về cảm giác tội lỗi, mất mát và cơ hội thứ hai.
Anime được chuyển thể từ bộ manga shoujo nổi tiếng của Ichigo Takano và phát sóng vào năm 2016. Phim được Telecom Animation Film hoạt hình, với Toho phụ trách phân phối. Câu chuyện không dựa vào những tình tiết giật gân hay hành động. Thay vào đó, nó biến những khoảnh khắc tĩnh lặng thành những nhịp đập cảm xúc mạnh mẽ, như một cuộc trò chuyện trên sân thượng trường học hay một tin nhắn bị bỏ lỡ.
Nhân vật Naho Takamiya trong anime Orange
Sức khỏe tâm thần không chỉ là một chủ đề nền trong Orange. Nó là xương sống của câu chuyện. Bộ phim không lãng mạn hóa trầm cảm; nó cho thấy ngay cả những người bạn quan tâm sâu sắc cũng có thể không nhận ra dấu hiệu cho đến khi quá muộn. Orange là một tác phẩm tinh tế, đầy cảm động, để lại ấn tượng sâu sắc về sự quan trọng của việc kết nối và hỗ trợ những người xung quanh.
Poster quảng bá chính thức của anime Orange
7. Beastars
Khi Sói Phải Lòng Thỏ Trong Một Thế Giới Đầy Ranh Giới
Beastars không chỉ đơn thuần là câu chuyện về các loài động vật. Đó là câu chuyện về bản năng, danh tính và ý nghĩa của việc bị coi là mối đe dọa ngay cả trước khi bạn có hành động nào. Lấy bối cảnh một xã hội động vật hình người (anthropomorphic) chia rẽ bởi căng thẳng giữa kẻ săn mồi và con mồi, bộ phim theo chân Legoshi, một chú sói xám hiền lành, yêu Haru, một cô thỏ lùn.
Manga của Paru Itagaki đã bùng nổ về mức độ phổ biến nhờ chiều sâu tâm lý, và bản chuyển thể anime, do Studio Orange hoạt hình với sự tham gia của Toho, đã táo bạo sử dụng hoàn toàn công nghệ 3D CGI. Một lựa chọn mạo hiểm nhưng đã thành công rực rỡ. Phong cách hoạt hình biểu cảm đã mang đến cho bộ phim một tông màu siêu thực, gần như sân khấu, rất phù hợp với chủ đề của nó.
Các nhân vật chính Legoshi và Haru trong anime Beastars
Mùa 1 đi sâu vào một vụ án mạng bí ẩn ở trường học, nhưng nhanh chóng mở rộng thành một thứ gì đó hơn thế: khám phá ham muốn, sự kìm nén và lòng tự ghét bỏ bản thân. Xung đột nội tâm của Legoshi không chỉ về tình yêu; đó là về việc liệu anh có bao giờ thoát khỏi những gì bản năng tự nhiên quy định anh phải làm hay không. Bộ anime đã tạo nên tiếng vang lớn nhờ phong cách độc đáo và nội dung sâu sắc.
Poster chính thức của anime 3D CGI Beastars
Bài hát mở đầu “Wild Side” của ban nhạc rock Nhật Bản ALI đã trở thành bài hát yêu thích của người hâm mộ, hoàn hảo phản ánh thẩm mỹ nhạc jazz, noir của anime. Netflix đã mua quyền phân phối quốc tế, mang Beastars đến với khán giả toàn cầu.
6. Psycho-Pass
Cái Giá Của Công Lý Hoàn Hảo
Trong một tương lai nơi suy nghĩ của bạn có thể được đo lường bằng số liệu, công lý được đưa ra trước khi bạn kịp phạm tội. Psycho-Pass đã xây dựng một thế giới tương lai đáng sợ nhưng có khả năng xảy ra, một xã hội dystopia trong anime gần gũi một cách đáng ngại với văn hóa giám sát ngoài đời thực.
Series này được tạo ra bởi Gen Urobuchi (nổi tiếng với Madoka Magica và Fate/Zero), và được Studio Production I.G hoạt hình với Toho Animation phân phối. Mùa đầu tiên, phát hành năm 2012, được đánh giá rộng rãi là mùa mạnh nhất, cân bằng các yếu tố trinh thám cảnh sát với những phê phán triết học sắc bén về chủ nghĩa chuyên chế và ý chí tự do.
Thanh tra Akane Tsunemori và Enforcer Shinya Kogami trong Psycho-Pass
Thanh tra Akane Tsunemori bắt đầu với tư cách là một người lý tưởng hóa nhưng dần dần bị bào mòn bởi sự mơ hồ về đạo đức trong công việc của mình. Đối lập với cô là Shogo Makishima, một trong những phản diện đáng sợ nhất trong anime, không phải vì hắn bạo lực, mà vì những lập luận của hắn thường có vẻ đúng đắn.
Poster quảng bá cho series anime khoa học viễn tưởng Psycho-Pass
Anime đã khơi dậy các cuộc thảo luận trong cộng đồng công nghệ và học thuật, đặc biệt xung quanh vấn đề dự báo tội phạm và đạo đức AI. Psycho-Pass là một tác phẩm đỉnh cao của thể loại cyberpunk và khoa học viễn tưởng, đặt ra nhiều câu hỏi sâu sắc về xã hội và con người.
5. Haikyuu!!
Những Người Khổng Lồ Tí Hon Cất Cánh
Haikyuu!! kể lại hành trình của Shoyo Hinata, một cầu thủ bóng chuyền có chiều cao khiêm tốn nhưng ước mơ trở thành vĩ đại như thần tượng của mình, “Người Khổng Lồ Tí Hon”. Khi nhập học trường trung học Karasuno, cậu lập nên một mối quan hệ đối tác khó tin với đối thủ cũ của mình, chuyền hai tài năng nhưng kiêu ngạo Tobio Kageyama.
Production I.G và Toho Animation đã chuyển thể bộ manga của Haruichi Furudate với sự chăm chút đặc biệt, tạo ra một trong những chuỗi trận đấu thể thao năng động và sống động nhất trong lịch sử anime. Đội ngũ hoạt hình đã nghiên cứu các trận đấu bóng chuyền thực tế để đảm bảo các chuyển động chân thực, mang đến những trận đấu có cảm giác hồi hộp và gay cấn như thật.
Đội bóng chuyền trường Karasuno trong anime thể thao Haikyuu!!
Series này đã nhận được sự công nhận quốc tế vì đã làm cho bóng chuyền trở nên dễ tiếp cận và hấp dẫn ngay cả với những khán giả không quen thuộc với môn thể thao này. Haikyuu!! không chỉ tập trung vào các trận đấu mà còn khắc họa sâu sắc sự phát triển của nhân vật, tình bạn và tinh thần đồng đội.
Poster chính thức của series anime bóng chuyền Haikyuu!!
Đạo diễn Susumu Mitsunaka đã tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa những trận đấu đầy kịch tính và quá trình phát triển nhân vật. Haikyuu!! được xem là một trong những bộ anime thể thao hay nhất mọi thời đại, truyền cảm hứng mạnh mẽ cho người xem.
4. Mob Psycho 100
Cảm Xúc Có Thể San Bằng Cả Thành Phố
Shigeo Kageyama, hay Mob, không phải là một nhà ngoại cảm bình thường. Cậu sở hữu sức mạnh áp đảo, cảm xúc bị kìm hãm và liên tục cố gắng sống một cuộc đời bình thường. Nhưng bất cứ khi nào cảm xúc của cậu đạt đến 100%, mọi thứ xung quanh có xu hướng bùng nổ, theo đúng nghĩa đen.
Được sáng tạo bởi ONE, cùng tác giả của One Punch Man, Mob Psycho 100 nổi bật với phong cách hoạt hình thử nghiệm, hài hước kiểu slapstick và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên. Studio Bones đã xử lý bản chuyển thể, nhưng Toho Animation đóng vai trò chính trong sản xuất và phân phối, đặc biệt là từ Mùa 2 trở đi.
Nhân vật chính Shigeo Kageyama, hay Mob, trong anime Mob Psycho 100
Mỗi tập phim đều có hình ảnh sáng tạo, thường xuyên thay đổi phong cách hoạt hình giữa cảnh để phù hợp với tông màu. Và trong khi các trận chiến siêu năng lực rất ấn tượng, thì chính hành trình trưởng thành về mặt cảm xúc của Mob mới mang lại linh hồn cho series.
Poster quảng bá cho series anime siêu nhiên Mob Psycho 100
Mob Psycho 100 được giới phê bình đánh giá cao nhờ sự kết hợp độc đáo giữa hành động, hài kịch và tâm lý, cùng với chất lượng hoạt hình đỉnh cao.
3. Spy x Family
Khi Gia Đình Giả Lại Cảm Giác Quá Đỗi Chân Thật
Trên lý thuyết, Spy x Family nghe có vẻ như một trò đùa: một điệp viên, một sát thủ và một cô bé thần giao cách cảm giả vờ làm gia đình để ngăn chặn chiến tranh. Nhưng điều tưởng chừng chỉ là một bộ phim hài đơn thuần đã trở thành một series hành động ấm áp với những khoảnh khắc cảm xúc chân thật.
Manga của Tatsuya Endo đã rất phổ biến, nhưng bản anime, do Wit Studio và CloverWorks sản xuất với sự hậu thuẫn của Toho Animation, đã biến nó thành một hiện tượng văn hóa khi ra mắt vào năm 2022.
Gia đình Forger giả tạo nhưng đáng yêu trong anime Spy x Family (Loid, Yor, Anya)
Loid Forger, Yor và Anya nhanh chóng trở thành những nhân vật được yêu thích, không chỉ vì những nét độc đáo riêng lẻ mà còn vì cách mối liên kết gia đình của họ phát triển một cách tự nhiên. Bộ phim cân bằng giữa các nhiệm vụ điệp viên và những khoảnh khắc đời thường (slice-of-life), tất cả trong khi Anya luôn đọc sai mọi thứ bằng khả năng thần giao cách cảm của mình và phản ứng hài hước như một “meme generator”.
Poster chính thức của series anime hài hành động Spy x Family
Spy x Family là một ví dụ điển hình về việc chuyển thể manga thành công, kết hợp hoàn hảo giữa yếu tố hành động, hài hước và sự ấm áp của tình cảm gia đình, thu hút khán giả ở mọi lứa tuổi.
2. My Hero Academia
Cái Giá Để Trở Thành Anh Hùng
Trong một thế giới nơi 80% dân số có siêu năng lực (Quirk), việc trở nên đặc biệt không còn khiến bạn độc nhất, nó chỉ khiến bạn trở thành một gương mặt khác trong đám đông. Đối với Izuku Midoriya, một cậu bé không có Quirk với ước mơ lớn lao, đó là một sự thật đau lòng cho đến khi cậu thừa hưởng sức mạnh của One For All.
Manga của Kohei Horikoshi đã bùng nổ về mức độ phổ biến ngay cả trước khi bản chuyển thể anime bắt đầu vào năm 2016. Được sản xuất bởi Studio Bones với Toho Animation dẫn đầu về phân phối, My Hero Academia nhanh chóng trở thành tựa shonen hiện đại hàng đầu.
Nhân vật Izuku Midoriya (Deku) và các bạn cùng lớp trong anime My Hero Academia
Điều làm cho bộ phim đặc biệt không chỉ là những cảnh chiến đấu mãn nhãn, mà là cách nó xây dựng nhân vật. Từ những phản diện như Stain và Shigaraki đến các anh hùng chuyên nghiệp như Endeavor và All Might, mỗi nhân vật đều có chiều sâu.
Poster quảng bá mùa 5 của series anime siêu anh hùng My Hero Academia
My Hero Academia là một trong những bộ anime shonen thành công nhất thập kỷ qua, với câu chuyện truyền cảm hứng về sự nỗ lực, vượt qua nghịch cảnh và ý nghĩa thực sự của việc trở thành một anh hùng.
1. Jujutsu Kaisen
Bị Nguyền Rủa Nhưng Chẳng Bao Giờ Bất Lực
Khi Toho Animation hợp tác với MAPPA cho Jujutsu Kaisen, không ai đoán trước được bộ phim sẽ thành công đến mức nào. Dựa trên manga của Gege Akutami, anime ra mắt vào năm 2020 và đã định nghĩa lại cách một bộ anime shonen có thể trông và cảm nhận như thế nào.
Bộ phim theo chân Yuji Itadori, một thiếu niên ăn một ngón tay bị nguyền rủa để cứu bạn bè và trở thành vật chủ cho một thực thể mạnh mẽ tên là Sukuna. Từ đó, bộ phim đưa khán giả vào một thế giới đen tối, bạo lực, nơi các chú thuật sư trừ tà chú linh, và thường phải trả giá bằng chính mạng sống của mình.
Bộ ba Yuji, Megumi, Nobara và thầy Gojo trong anime Jujutsu Kaisen
Hoạt hình của MAPPA là đỉnh cao, và các lựa chọn sản xuất của Toho, từ chỉ đạo âm nhạc đến nhịp điệu, đảm bảo series không bao giờ mất đi động lực. Jujutsu Kaisen 0, một bộ phim điện ảnh tiền truyện, đã phá kỷ lục phòng vé và càng chứng tỏ sức hút của thương hiệu này trong thế giới anime.
Poster chính thức của series anime hành động siêu nhiên Jujutsu Kaisen
Mỗi nhân vật, từ Gojo đến Nanami, đều có chiều sâu và sức lôi cuốn đặc biệt. Jujutsu Kaisen đã nhanh chóng trở thành một trong những series anime được xem nhiều nhất toàn cầu, nổi bật với những pha hành động mãn nhãn, cốt truyện hấp dẫn và thế giới quan phong phú.
Nhìn lại danh sách 9 bộ anime này, có thể thấy Toho Animation đã và đang đóng góp một phần quan trọng vào sự đa dạng và chất lượng của ngành công nghiệp anime hiện đại. Dù không trực tiếp làm hoạt hình, vai trò sản xuất và phân phối của họ, cùng với khả năng hợp tác chiến lược, đã mang đến cho khán giả toàn cầu, đặc biệt là cộng đồng fan anime tại Việt Nam, những tác phẩm đỉnh cao, từ hành động kịch tính, khoa học viễn tưởng sâu sắc đến những câu chuyện đời thường đầy cảm xúc hay các trận đấu thể thao nghẹt thở. Sự hiện diện của Toho Animation trong một dự án dường như là một dấu bảo chứng về chất lượng và tiềm năng thành công. Bạn đã xem bao nhiêu bộ trong danh sách này rồi? Đâu là anime yêu thích nhất của bạn có Toho Animation đứng sau? Hãy chia sẻ cảm nghĩ và những tựa phim khác mà bạn biết trong phần bình luận nhé!
