Khi series gốc 10 tập mới của Netflix, “WWE Unreal”, được công bố, một chương trình hứa hẹn mang đến cái nhìn sâu sắc về quy trình sáng tạo tại World Wrestling Entertainment, tôi đã cảm thấy lo lắng. Ai cũng biết đấu vật chuyên nghiệp là một “sản phẩm dàn dựng” – kết quả đã được định trước, và những pha hành động trên võ đài thường là một điệu nhảy được biên đạo kỹ lưỡng và đầy bạo lực. Nhưng điều kỳ lạ khi là một người hâm mộ đấu vật chính là sự đình chỉ hoài nghi; nó là tất cả. Không quan trọng việc chúng ta biết nó là giả (đừng bao giờ dùng từ đó với một đô vật), chúng ta ở đó vì hành trình cảm xúc mà nó mang lại. “WWE Unreal” có tiềm năng gây ra thiệt hại nghiêm trọng cho trải nghiệm này bằng cách tiết lộ quá nhiều về cách “món xúc xích” được tạo ra.
Bạn sẽ thở phào nhẹ nhõm khi biết rằng điều đó không xảy ra. Bạn sẽ được chứng kiến bên trong phòng biên kịch, cũng như những cuộc thảo luận hậu trường giữa những người có quyền lực và các đô vật mà họ muốn đẩy mạnh. Nhưng những khoảnh khắc đó dần lu mờ bởi những cảm xúc được thể hiện xuyên suốt series. Trong khi các nhà sản xuất, biên kịch và đạo diễn đều được phỏng vấn, cũng như một số ngôi sao lớn nhất của ngành, điều “WWE Unreal” làm tốt nhất là đặt cảm xúc lên hàng đầu khi những siêu anh hùng vĩ đại này sải bước vào các đấu trường đông đúc mỗi tuần và sống trọn giấc mơ của họ.
Hành trình của chiến thắng: Những điểm sáng cảm xúc
“Unreal” bao quát một khoảng thời gian xấp xỉ bốn tháng của các chương trình WWE, bắt đầu từ giai đoạn chuẩn bị cho tập Monday Night Raw đầu tiên trên Netflix (ngày 6 tháng 1 năm 2025) và kéo dài đến khi kết thúc Wrestlemania 41 (ngày 20 tháng 4 năm 2025).
Rất nhiều sự kiện đã diễn ra trong vài tháng ngắn ngủi đó, nhưng “Unreal” tập trung vào những câu chuyện đúng trọng tâm. Từ sự vươn lên của CM Punk để trở thành đô vật chính tại Wrestlemania cho đến cú “heel turn” chấn động sự nghiệp của John Cena, Netflix biết những câu chuyện mà bạn muốn tìm hiểu sâu hơn và mang đến cho bạn với những chi tiết quan trọng bổ sung.
Tuy nhiên, đó cũng là những câu chuyện có khả năng gây tiếng vang lớn nhất với những người hâm mộ không biết nhiều về WWE. Đối với Cena, đây là năm cuối cùng anh ấy còn hoạt động với tư cách một đô vật tích cực và anh ấy cuối cùng đã quay lưng lại với những người hâm mộ đã cổ vũ và/hoặc la ó anh ấy trong hai thập kỷ. Đây cũng là cốt truyện chính của công ty kể từ khi cú “heel turn” xảy ra vào tháng 3 tại Elimination Chamber.
Jey Uso và Triple H trong hậu trường series WWE Unreal Netflix, thể hiện những câu chuyện cảm xúc và thành công.
“Unreal” dành thời gian nhìn lại di sản của Cena và quyết định thay đổi hoàn toàn điều đó, sử dụng phong cách hình ảnh giống như một bản trình chiếu PowerPoint hoạt hình cực kỳ sống động để cho thấy mối quan hệ phức tạp giữa tất cả các tài năng và giám đốc điều hành đã tham gia vào một lựa chọn mang tính lịch sử như vậy. Chúng ta thậm chí còn biết về các kế hoạch thay thế tiềm năng, nếu cú “heel turn” của Cena không xảy ra.
Đây là những khoảnh khắc mà một số người hâm mộ lâu năm muốn “bảo vệ ngành nghề” có thể phản đối. Tuy nhiên, sau nhiều thập kỷ tài liệu hậu trường cho bất kỳ chương trình TV hay bộ phim nào, thật sảng khoái khi thấy một hình thức giải trí khác xử lý vấn đề đó như thế nào.
Ngoài Cena, bạn cũng sẽ thấy những gương mặt nổi bật khác như Chelsea Green, ‘Main Event’ Jey Uso và Rhea Ripley, tất cả đều đang có một trong những năm sự nghiệp tốt nhất của họ, mặc dù mọi thứ phía sau hậu trường thường ít hoàn hảo hơn rất nhiều.
Nỗi đau của thất bại: Những góc khuất chân thực
Tất nhiên, không phải ai cũng có thể chiến thắng mọi lúc – và tôi không nói về trong võ đài. Trong khi nhiều câu chuyện trong “Unreal” mang tính chất động viên, cũng có những liều thuốc thực tế khắc nghiệt. Charlotte Flair gần đây đã viết một bài báo khách mời trên Players Tribune, phản ánh về vài năm gần đây, phần lớn trong số đó là những rắc rối cá nhân và nghề nghiệp.
CM Punk, một trong những nhân vật trung tâm, trong series WWE Unreal của Netflix, thể hiện những khía cạnh khó khăn và chân thực của đấu vật.
Chúng ta được mở rộng về những sự kiện đó trong “Unreal”, khi rõ ràng sự tự tin của Flair trong việc trở lại sau chấn thương đầu gối không đạt được mức mà bất kỳ ai mong muốn. Cô ấy đã bị lung lay vào thời điểm đó và khán giả cũng nhận thấy – chào đón cô ấy bằng những phản ứng lạnh nhạt sau khi cô ấy trở lại tại Royal Rumble. Nếu bạn chưa đọc bài viết của Flair cho Player’s Tribune, bạn nên đọc nó.
Một khoảnh khắc bất ngờ khác mà chúng ta được chứng kiến là Cody Rhodes, nhà vô địch WWE, đơn giản chỉ đang tìm kiếm vị trí của mình. Khi Raw ra mắt trên Netflix, người xem thấy lạ khi nhà vô địch và gương mặt thiết yếu của công ty lại bị hạn chế xuất hiện trong khán giả, tương tự như nhà vô địch World Heavyweight Gunther đương nhiệm. Nhìn thấy cách khoảnh khắc này ra đời thông qua các cuộc thảo luận trong phòng biên kịch giữa Triple H và đội ngũ sáng tạo của anh ấy là một mảnh ghép còn thiếu mà tôi không biết mình cần.
Sự độc đáo của đấu vật chuyên nghiệp: Phía sau ánh hào quang
Điểm nhấn lớn nhất của bạn từ “WWE Unreal” có thể không phải là những thăng trầm sáng tạo được thể hiện, mà thay vào đó là những tương tác của chính các đô vật. Nhiều người trong số họ gặp nhau thường xuyên như gia đình của chính họ, và điều đó dẫn đến một số cuộc thảo luận rất thú vị, hài hước và đôi khi là xấu hổ, cho thấy họ thoải mái với nhau đến mức nào. Ngoài ra, các đô vật còn nói những từ “bậy” rất nhiều.
Tôi không ngờ Triple H lại nói nhiều từ tục tĩu đến vậy. Cứ như thể mỗi từ anh ấy nói ra đều là một lời chửi thề.
Khoảnh khắc đời thường của CM Punk, Adam Pearce và Charlotte Flair trong WWE Unreal, minh họa sự gắn kết và thoải mái của các đô vật.
Tính xác thực được thể hiện trong những tương tác này cho bạn biết ngành này có thể không nghiêm túc đến mức nào. Xem một nhóm đô vật ngồi quanh võ đài so sánh những lần họ “làm bẩn” bản thân giữa trận đấu không phải là điều nằm trong danh sách “bingo card” năm 2025 của tôi, nhưng giờ tôi có một sự tôn trọng miễn cưỡng đối với Ivar – của War Raiders – và khả năng “kiềm chế” của anh ấy.
Chính những khoảnh khắc này, nơi bạn thấy những ngôi sao này không phải là đô vật mà là những con người đang làm việc, sẽ khiến “WWE Unreal” trở thành một chương trình đáng xem lại – và sẽ đóng góp rất nhiều vào việc thúc đẩy các mùa tiềm năng trong tương lai. Với tư cách là người hâm mộ, chúng ta muốn yêu những đô vật yêu thích của mình. Việc cho họ thấy là những con người, đùa giỡn, kể những câu chuyện “kinh dị” và cách họ thực sự tận hưởng thời gian bên nhau vừa sảng khoái vừa ấm lòng.
Với tư cách là người đã làm việc hoàn toàn tại nhà từ đầu đại dịch, việc xem những đồng nghiệp này tận hưởng không gian chung của nhau thật sự rất đáng yêu.
Sức mạnh kỹ thuật từ Netflix: Vượt xa một series tài liệu thông thường
Không ai sẽ tranh cãi rằng WWE không phải là “ông trùm” khi nói đến đấu vật truyền hình. All Elite Wrestling đã đi một chặng đường dài trong việc trình bày của họ trong vài năm qua, nhưng thật khó để tưởng tượng bất kỳ ai có thể giành lấy vương miện của WWE.
Tuy nhiên, “Unreal” không phải là một chương trình đấu vật. Mỗi tập đều bắt đầu với dòng chữ “A Netflix Sports Series” xuất hiện trên màn hình. Nghe có vẻ không đáng kể, nhưng điều đó quyết định mọi lựa chọn sáng tạo về chương trình, cho phép một cách trình bày vượt lên trên đấu vật chuyên nghiệp.
Khi nói đến các quyết định sáng tạo được thảo luận lâu dài, các biểu đồ trực quan được sử dụng để thể hiện các đường dây liên lạc. Khi trình chiếu các điểm nổi bật cho các trận đấu cụ thể, đội ngũ biên tập thực hiện một phong cách hấp dẫn, trong đó góc nhìn của máy quay nhanh chóng chuyển động quanh võ đài, mỗi góc mới hiển thị một điểm nổi bật khác từ trận đấu.
Cảnh quay phòng biên kịch WWE trong series Unreal, cho thấy quy trình sáng tạo và đưa ra quyết định cốt truyện.
Các kỹ thuật quay phim và chỉnh sửa mới được sử dụng ở đây giúp nâng tầm series vượt xa việc chỉ là một “tài liệu về đấu vật”. Chúng ta đã xem vô số tài liệu của WWE qua nhiều năm, thường tái sử dụng các cuộc phỏng vấn mới và cũ lặp đi lặp lại.
Không có cuộc phỏng vấn cũ nào được sử dụng ở đây. Tất cả các cảnh quay, theo như tôi có thể nhận biết, đều được quay đặc biệt cho series này. Chắc chắn sẽ có một số đoạn quay lưu trữ về quá khứ, nhưng bạn sẽ không chỉ đơn thuần xem lại các cảnh quay được cắt lại từ một sự kiện PLE mà bạn đã xem.
Thật khó để phủ nhận rằng “WWE Unreal” là một thành công gần như toàn diện. Điều duy nhất khiến nó bị hạn chế, theo tôi, là tính thời sự của nó. Wrestlemania 41 mới chỉ diễn ra ba tháng trước. Một series tài liệu về cách nó được tạo ra có thể đã được hoãn lại ít nhất một năm nữa.
Tôi không thể trách Netflix và WWE vì muốn “thừa thắng xông lên” khi mối quan hệ hợp tác của họ đang “nóng”, nhưng vẫn chưa có quá nhiều sự bí ẩn về vài tháng đầu năm nay. Chà, ngoại trừ sự hợp tác của công ty với Travis Scott dường như đã đột ngột kết thúc mà không có lời giải thích chính thức.
Tôi hy vọng “Unreal” sẽ tiếp tục với các mùa trong tương lai. Mặc dù vậy, tôi hy vọng họ đang quay phim ngay bây giờ cho một thứ mà tôi sẽ xem một hoặc hai năm sau đó, thay vì tháng tới.
“WWE Unreal” đã mang đến một góc nhìn mới mẻ và chân thực về một ngành công nghiệp đầy kịch tính. Bạn nghĩ sao về series này? Bạn có ấn tượng với những câu chuyện hậu trường nào nhất? Hãy để lại bình luận và chia sẻ cảm nghĩ của bạn cùng cộng đồng game thủ và fan WWE Việt Nam nhé!
