Studio Madhouse là một cái tên mang trọng lượng lớn trong thế giới anime. Nổi tiếng với những tác phẩm kinh điển định hình thể loại như Death Note, One Punch Man, và Hunter x Hunter (2011), Madhouse từ lâu đã khẳng định danh tiếng là một trong những studio táo bạo nhất về mặt hình ảnh và sáng tạo trong ngành. Tuy nhiên, bên cạnh mỗi tựa game bom tấn trở thành hiện tượng toàn cầu, vẫn có những series ít được biết đến hơn lặng lẽ nằm trong bóng tối của chúng – cũng mạnh mẽ, cũng sâu sắc, và thường thì cũng đáng nhớ không kém.
Bài viết này dành cho những bộ anime đã lọt khỏi tầm ngắm. Đây là những series không gây bão trên Internet hay thống trị bảng xếp hạng chiếu phim trực tuyến, nhưng vẫn mang dấu ấn không thể nhầm lẫn của tài năng và sự tinh xảo từ Madhouse. Chúng xứng đáng được nhiều người biết đến và thưởng thức hơn.
Những Anime Tuyệt Vời Của Madhouse Đáng Xem Hơn
ACCA: Ban Thanh Tra 13 Vùng Lãnh Thổ
Bạn sẽ không ngờ rằng một bộ phim chính trị chậm rãi, không có cảnh cháy nổ lại có thể hấp dẫn đến vậy, nhưng ACCA đã làm được điều đó với độ chính xác đáng nể. Phát hành vào đầu năm 2017 và được Madhouse sản xuất, series 12 tập này chuyển thể manga của Natsume Ono thành một câu chuyện mang phong cách hình ảnh trầm lắng nhưng đậm chất nghệ thuật, về sự giám sát, quyền lực và cuộc nổi dậy âm thầm.
Cốt truyện xoay quanh Jean Otus, một thanh tra có vẻ ngoài không mấy năng động, làm việc cho ACCA – một cơ quan chính phủ giám sát hòa bình tại 13 quận bán tự trị của Vương quốc Dowa. Công việc thường ngày ban đầu dần hé lộ một âm mưu trải rộng khắp cả nước, với Jean bị cuốn vào giữa. Bảng màu dịu nhẹ và nhịp điệu tính toán của anime có thể khiến những người xem ưa hành động cảm thấy nhàm chán, nhưng chính sự tiết chế có chủ đích này lại làm cho ACCA trở nên quyến rũ. Thế giới được xây dựng chi tiết nhưng tinh tế, mỗi quận đều có nét độc đáo riêng, và những âm mưu chính trị, đan xen với phép ẩn dụ về thuốc lá và các cuộc trò chuyện được mã hóa, diễn ra như một ván cờ.
Mặc dù được chiếu vào giờ vàng trên Tokyo MX và thậm chí có bản lồng tiếng do Funimation sản xuất, ACCA hầu như không tạo được tiếng vang trong các cuộc thảo luận anime trực tuyến. Đó là một điều đáng tiếc, khi rất hiếm có một bộ anime nào tin tưởng khán giả đủ để họ chú ý và trao thưởng xứng đáng cho sự chú ý đó.
Jean Otus, nhân vật chính trong anime ACCA Ban Thanh Tra 13 Vùng Lãnh Thổ của Madhouse, đang hút thuốc và suy tư
Neuro: Thám Tử Siêu Nhiên
Rất lâu trước khi Demon Slayer khiến lũ quỷ trở nên cuốn hút, Neuro Nōgami đã ở đây, “ăn” những bí ẩn như bữa sáng. Đúng nghĩa đen. Phát sóng năm 2007 và chuyển thể từ manga của Yusei Matsui (tác giả Assassination Classroom), dự án Madhouse đời đầu này đã mang đến một điều gì đó cực kỳ khó đoán vào thể loại trinh thám.
Neuro là một con quỷ chuyên “ăn” những câu đố và bí ẩn chưa được giải đáp. Chán chường với thế giới quỷ, hắn xuống thế giới loài người và ép buộc một nữ sinh trung học, Yako Katsuragi, trở thành đối tác thám tử “bề nổi” của mình. Cô đóng vai trò công khai trước công chúng, còn hắn là người thực hiện công việc bẩn thỉu, thường đi kèm với những màn bạo lực rợn người và nét hài kịch đen tối.
Bộ phim pha trộn hài hước tếu táo với những vụ án thực sự biến thái, khiến nó khó phân loại và càng khó quên. Trong khi manga có cốt truyện dài hơn và phát triển sâu sắc hơn, anime lại tập trung mạnh vào sự phi lý trong tính cách của Neuro và sự tàn bạo trong phương pháp của hắn. Mặc dù có cốt truyện độc đáo và danh tiếng sau này của Matsui, bộ anime vẫn ít được biết đến, một phần vì phong cách nghệ thuật của những năm đầu thập niên 2000 và việc chưa bao giờ có bản lồng tiếng Anh chính thức.
Neuro Nōgami, con quỷ thám tử từ anime Neuro Thám Tử Siêu Nhiên của Madhouse, với biểu cảm bí ẩn
Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin
Có những câu chuyện quá khắc nghiệt khiến người ta tránh né. Đó là điều đã xảy ra với Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, một tác phẩm của Madhouse phát sóng năm 2010. Lấy bối cảnh Nhật Bản sau Thế chiến II, series theo chân bảy thiếu niên phạm pháp bị gửi đến trại cải tạo, nơi sự lạm dụng, tuyệt vọng và những nhân vật quyền lực thối nát đe dọa nghiền nát nhân tính của họ.
Nhưng Rainbow không phải là câu chuyện về sự gục ngã, mà là về sự sinh tồn.
Dưới sự dẫn dắt của Sakuragi, một tù nhân lớn tuổi hơn, những chàng trai này hình thành một tình anh em được rèn giũa qua khổ đau chung. Series không né tránh hiện thực tàn khốc. Từ bạo lực cảnh sát đến tấn công tình dục, anime không kiểm duyệt sự thật nghiệt ngã, một quyết định sáng tạo có lẽ đã góp phần khiến nó ít được chú ý. Với âm nhạc của Yuki Hayashi và kịch bản chuyển thể manga một cách chân thực về mặt cảm xúc, Rainbow gói gọn những cung bậc tâm lý và sự phát triển nhân vật đầy đau đớn trong 26 tập, nhiều hơn cả những show 100 tập. Hoạt hình, tuy không hào nhoáng, nhưng tập trung vào biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể, truyền tải chấn thương và sức chịu đựng của mỗi nhân vật với sự rõ nét tàn bạo.
Bảy chàng trai trẻ trong anime Rainbow Madhouse, thể hiện tình anh em và sự kiên cường trong nhà cải tạo
Btooom!
Khi “battle royale” còn là một thể loại và chưa trở thành xu hướng video game, Btooom! đã mang đến một cái nhìn đáng sợ về hậu quả của nó. Phát sóng năm 2012, Madhouse đã chuyển thể manga của Junya Inoue thành một bộ thriller sinh tồn căng thẳng dài 12 tập, kể về những người bình thường bị ném vào một trò chơi chết chóc, dựa trên một tựa game ngoài đời thực.
Ryouta Sakamoto là một NEET (người không học, không làm, không đào tạo) nhưng lại là một trong những người chơi hàng đầu của Btooom!, một trò chơi trực tuyến sử dụng bom thay vì súng. Một ngày nọ, anh thức dậy trên một hòn đảo hoang vắng chỉ với một ít BIMs (các loại bom trong game) và mệnh lệnh: giết hoặc bị giết. Điều làm bộ anime này khác biệt so với các tựa game tương tự là cơ chế bom độc đáo. Mỗi thí sinh nhận được một loại chất nổ khác nhau, từ bom hẹn giờ đến bẫy kích nổ từ xa, tạo ra một cuộc chiến tâm lý thông minh. Nó không chỉ là hành động, mà còn là chiến lược.
Bộ anime kết thúc ngay trước những tiết lộ lớn ở hồi thứ ba của manga, điều này khiến một số khán giả không hài lòng. Nhưng điều tồi tệ hơn là nó đã bị lãng quên đến mức nào.
Nhân vật chính Ryouta Sakamoto trong anime Btooom! của Madhouse, đang đối mặt với thử thách sinh tồn trên đảo hoang
Beck: Mongolian Chop Squad
Có điều gì đó rất chân thật và riêng tư về Beck khiến nó giống như một ban nhạc garage mà bạn vô tình khám phá ra trước khi họ nổi tiếng. Được đạo diễn bởi Osamu Kobayashi và Madhouse sản xuất vào năm 2004, bộ drama rock tuổi trưởng thành này theo chân Koyuki, một cậu bé 14 tuổi vô danh, học chơi guitar và tìm thấy bản thân trong một ban nhạc indie đang gặp khó khăn tên là BECK.
Điều làm Beck trở nên đặc biệt là nó thực sự hiểu âm nhạc. Nó khắc họa những buổi tập nhạc lúng túng, sự căng thẳng trước các buổi biểu diễn trực tiếp, cảm giác tìm thấy giọng hát của chính mình – tất cả được gói gọn trong cốt truyện về việc theo đuổi sự chân thực trong một thế giới thương mại. Mặc dù phong cách nghệ thuật không đặc biệt hào nhoáng, hoạt hình trong các buổi biểu diễn lại rất mượt mà, với cách bấm ngón đàn guitar khớp với nốt nhạc thật. Anime sử dụng kết hợp lời bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh, đặc biệt là trong bản lồng tiếng do Funimation sản xuất. Nhiều fan coi bản lồng tiếng là phiên bản chuẩn mực, đặc biệt vì hầu hết các bài hát đều bằng tiếng Anh.
Mặc dù là một tác phẩm kinh điển của dòng phim cult, Beck chưa bao giờ thực sự bùng nổ trên thị trường chính thống. Có lẽ lối kể chuyện đời thường và nhịp độ chậm rãi không thu hút được những khán giả anime ưa hành động.
Ban nhạc BECK trong anime Beck Mongolian Chop Squad do Madhouse sản xuất, biểu diễn trên sân khấu
Sonny Boy
Nói rằng Sonny Boy khó hiểu là một cách nói giảm, nhưng nếu bạn kiên trì với nó, nó sẽ trở thành một trải nghiệm khó quên. Phát hành năm 2021, dự án gốc này của Madhouse do Shingo Natsume (đạo diễn One Punch Man) viết kịch bản và đạo diễn, và điều đó thể hiện rõ ràng. Câu chuyện bắt đầu khi một nhóm học sinh trôi dạt trong một khoảng trống vô định sau khi trường học của họ đột nhiên bị dịch chuyển đến một chiều không gian khác. Không có lời giải thích. Không có quy tắc.
Những gì diễn ra sau đó là một phần khoa học viễn tưởng, một phần triết học và một phần là phép ẩn dụ về vũ trụ. Mỗi học sinh có được những năng lực kỳ lạ, một số mang tính hủy diệt, một số vô dụng. Nhưng không có nhân vật phản diện hay mục tiêu trung tâm nào. Các nhân vật được để lại để tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ trống rỗng, dẫn đến những tập phim giống như những câu chuyện ngụ ngôn độc lập về sự cô lập, nổi loạn và kết nối con người.
Hình ảnh tối giản và việc thiếu lời giải thích của anime khiến nhiều người xem bị lạc. Nhưng đó cũng chính là điều làm cho Sonny Boy trở nên đặc biệt. Nó không chỉ đặt câu hỏi, mà còn buộc bạn phải suy ngẫm về chúng. Mặc dù nhận được sự khen ngợi từ giới phê bình và các cuộc thảo luận trong cộng đồng anime, Sonny Boy chưa bao giờ tạo thành xu hướng như nó nên có. Việc nó phát sóng trên Funimation cùng thời điểm với Tokyo Revengers và My Hero Academia cũng không giúp ích gì.
Hình ảnh siêu thực từ anime Sonny Boy của Madhouse, thể hiện nhóm học sinh trôi dạt trong không gian kỳ lạ
Boogiepop and Others
Rất lâu trước Monogatari hay Paranoia Agent, đã có Boogiepop, và ngay cả bây giờ, hầu hết người hâm mộ anime vẫn không biết mình đã bỏ lỡ điều gì. Bản chuyển thể năm 2019 của Madhouse từ light novel Boogiepop and Others của Kouhei Kadono (xuất bản năm 1998) đã lặng lẽ mang đến một trong những bộ anime siêu thực và kích thích tư duy nhất thập kỷ.
Câu chuyện không được kể theo trình tự thời gian. Các sự kiện bị phân mảnh, góc nhìn thay đổi liên tục, và người xem được kỳ vọng sẽ tự ghép nối mọi thứ lại. Trung tâm là Boogiepop, một thực thể bí ẩn xuất hiện khi các mối đe dọa siêu nhiên nổi lên – những mối đe dọa nuôi dưỡng từ sự tuyệt vọng, ám ảnh và thờ ơ trong trái tim của thanh thiếu niên.
Không giống như thể loại kinh dị thông thường, đây không phải là về những cú hù dọa giật mình. Nó mang tính tâm lý, tập trung vào không khí. Mỗi arc khám phá sự suy sụp về tinh thần và cảm xúc của các học sinh khác nhau khi họ chạm trán những điều vượt quá khả năng hiểu biết. Các chủ đề về danh tính, chấn thương và sự hỗn loạn được đào sâu.
Mặc dù có một bản chuyển thể ngắn ngủi phát sóng năm 2000, phiên bản năm 2019 của Madhouse là phiên bản chuẩn mực. Nó trung thực với tiểu thuyết, kết hợp nhiều hơn bối cảnh phức tạp của vũ trụ gốc, và có phần nhạc nền ám ảnh nâng tầm mọi cảnh phim. Nó được chiếu trên Crunchyroll với bản lồng tiếng của Funimation, nhưng chưa bao giờ nhận được sự công nhận xứng đáng, ngay cả trong giới hâm mộ kinh dị. Có lẽ lối kể chuyện phi tuyến tính của nó quá đòi hỏi, hoặc có thể nó chỉ đơn giản là ra đời muộn hai thập kỷ.
Nhân vật bí ẩn Boogiepop trong anime Boogiepop and Others của Madhouse, xuất hiện trong bối cảnh đô thị
Studio Madhouse luôn chứng tỏ được khả năng tạo ra những tác phẩm đột phá và đáng nhớ, dù là những bom tấn đình đám hay những viên ngọc ẩn. Những bộ anime được liệt kê ở đây có thể không nổi tiếng bằng anh chị em của chúng, nhưng chúng hoàn toàn xứng đáng với thời gian và sự chú ý của bạn bởi chất lượng vượt trội, cốt truyện độc đáo và dấu ấn nghệ thuật đặc trưng.
Nếu bạn là một người hâm mộ anime và muốn khám phá những khía cạnh ít được biết đến hơn của một studio huyền thoại, đừng ngần ngại tìm xem những bộ anime này. Chúng có thể sẽ trở thành những tác phẩm yêu thích mới của bạn.
Bạn đã xem bộ nào trong danh sách này chưa? Hay bạn biết những bộ anime Madhouse tuyệt vời nào khác mà ít người biết đến? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận nhé!
