Thập niên 2010 là một kỷ nguyên vàng cho ngành công nghiệp anime, mang đến những series phim hoạt hình đột phá đã đẩy lùi ranh giới sáng tạo và định nghĩa lại những gì phương tiện này có thể đạt được. Từ những bộ psychological thriller (giật gân tâm lý) khiến khán giả không thể rời mắt cho đến những drama (chính kịch) lấy đi nước mắt, thập kỷ này đã khai sinh ra những tác phẩm vượt ra ngoài khuôn khổ giải trí đơn thuần để trở thành những tuyên bố nghệ thuật sâu sắc.
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cùng bạn khám phá mười series anime từ thập niên 2010 đã khẳng định vị thế của mình trong ngôi đền của những kiệt tác.
10 Guilty Crown
Sức Mạnh Không Nên Có
Khi ra mắt vào năm 2011, Guilty Crown ngay lập tức gây chú ý với hình ảnh hoạt hình tuyệt đẹp và nhạc nền ấn tượng, nhờ sự kết hợp nỗ lực của Production I.G. và nhạc sĩ ryo từ supercell. Lấy bối cảnh Nhật Bản trong tương lai, nơi đang chịu đựng hậu quả của một loại virus chết người và nằm dưới sự kiểm soát của lực lượng quân sự đàn áp GHQ, câu chuyện theo chân Shu Ouma, một nam sinh trung học đột nhiên có được sức mạnh bí ẩn gọi là “Void Genome”, khả năng cho phép cậu rút vũ khí từ trái tim người khác.
Anime mở đầu đầy hứa hẹn: những cuộc nổi loạn bí mật, sự phản bội đầy bi kịch và một nhân vật chính đột nhiên được trao số phận của thế giới. Nhưng nơi Guilty Crown thực sự tạo nên tác động là cách câu chuyện xoắn lại. Shu không phải là một anh hùng điển hình; những đấu tranh đạo đức, sự suy sụp và thậm chí cả con đường vươn lên nắm quyền của cậu ấy đều mang cảm giác chân thực đến không thoải mái. Bộ phim đặt ra một câu hỏi khó: điều gì sẽ thực sự xảy ra nếu một người được trao sức mạnh như thần nhưng lại thiếu đi bản lĩnh để sử dụng nó?
Dù nhận được nhiều đánh giá trái chiều trong thời gian phát sóng gốc, hình ảnh, ý tưởng và các phân cảnh giàu cảm xúc đã giúp Guilty Crown xây dựng một lượng người hâm mộ trung thành. Đáng chú ý, anime này có một trong những bài nhạc mở đầu ám ảnh và đẹp nhất thập kỷ, “My Dearest” của EGOIST, đã trở thành biểu tượng trong cộng đồng anime. Bản lồng tiếng Anh, được sản xuất bởi FUNimation, cũng đã truyền tải tốt cường độ cảm xúc, đặc biệt ở nửa sau khi mọi thứ trở nên căng thẳng tột độ.
Shu Ouma sử dụng Void Genome trong cảnh chiến đấu từ anime Guilty Crown
9 Mob Psycho 100
Cậu Bé Không Muốn Trở Nên Đặc Biệt
Thoạt nhìn, Mob Psycho 100 có thể đánh lừa bạn bằng thiết kế nhân vật kỳ quặc và khiếu hài hước hỗn loạn, nhưng đằng sau vẻ ngoài phóng đại đó là một trong những câu chuyện nội tâm sâu sắc nhất thập kỷ. Được tạo ra bởi ONE, cùng tác giả của One Punch Man, bộ anime năm 2016 này tập trung vào Shigeo Kageyama, hay còn gọi là “Mob”, một cậu bé bình thường với sức mạnh siêu năng lực hủy diệt đến mức cậu luôn sợ mất kiểm soát.
Nhưng Mob không muốn trở thành anh hùng. Cậu không muốn chiến đấu. Cậu chỉ muốn được bình thường, muốn chạy tốt hơn, muốn gây ấn tượng với cô bạn crush thuở nhỏ, muốn kết bạn mà không cần dựa vào sức mạnh của mình.
Mỗi vụ bộc phát bạo lực siêu nhiên trong series này đều bắt nguồn từ cảm xúc. Mob không san phẳng các thành phố để phô diễn; cậu làm vậy vì cậu đã bị đẩy đến giới hạn. Và khi cậu không chiến đấu, sự im lặng đó thậm chí còn mạnh mẽ hơn.
Studio Bones đã không tiếc công sức trong việc làm hoạt hình cho series với các phân cảnh vẽ tay trông giống nghệ thuật tiền phong hơn là anime truyền thống. Đặc biệt, Season 2 đã được khen ngợi vì đã phá vỡ các khuôn mẫu shonen (anime dành cho thiếu niên) và biến sự trưởng thành cảm xúc, chứ không phải sự tăng cường sức mạnh, trở thành thước đo thực sự về giá trị của nhân vật.
Bản lồng tiếng của Crunchyroll và Bang Zoom! Entertainment cũng là một điểm sáng, với Kyle McCarley thể hiện một Mob đầy nội lực một cách lặng lẽ.
Nhân vật chính Mob Kageyama từ series anime Mob Psycho 100
8 Violet Evergarden
Học Cách Cảm Nhận Lại
Violet Evergarden không chỉ đẹp, mà còn lấy đi cảm xúc của người xem một cách bất ngờ. Phát hành năm 2018 bởi Kyoto Animation, đây là một trong những tác phẩm tham vọng nhất của studio, cả về hình ảnh lẫn chủ đề. Series theo chân Violet, một cựu binh nhí trở thành người viết thư thuê, một nghề đòi hỏi cô phải chuyển hóa cảm xúc của người khác thành những lá thư chân thành. Trớ trêu thay, bản thân cô lại hầu như không hiểu gì về cảm xúc.
Mỗi tập phim là một câu chuyện độc lập về sự mất mát, hối tiếc, tình yêu hoặc đoàn tụ của con người, với Violet đóng vai trò là người quan sát, và dần dần, là người tham gia vào những cung bậc cảm xúc này. Đến cuối mỗi lá thư cô viết, cô lại trưởng thành thêm một chút. Đó là nghệ thuật kể chuyện tinh tế ở đỉnh cao.
Bộ anime này càng thêm ý nghĩa sâu sắc hơn sau vụ tấn công phóng hỏa bi thảm vào Kyoto Animation năm 2019. Violet Evergarden trở thành biểu tượng cho những gì studio đại diện: kể chuyện giàu cảm xúc, nghệ thuật đỉnh cao và cam kết kết nối con người.
Bản lồng tiếng Anh của Netflix được chỉ đạo cẩn thận, với Erika Harlacher lồng tiếng cho Violet bằng sự tổn thương được kiềm chế một cách hoàn hảo mà vai diễn này yêu cầu.
Violet Evergarden trong bộ trang phục người viết thư tự động
7 Noragami
Vị Thần Bạn Đã Quên Thờ Phượng
Ra mắt vào năm 2014, Noragami mang đến một luồng gió mới trong thể loại urban fantasy (giả tưởng đô thị). Yato, một vị thần nhỏ không có đền thờ, mơ ước được thờ cúng và tôn kính, nhưng cho đến lúc đó, anh ta đang làm những công việc lặt vặt với giá năm yên và ngủ trong ngõ hẻm. Hành trình của anh trở nên phức tạp khi anh gặp Hiyori Iki, một cô gái loài người có linh hồn liên tục tách rời khỏi cơ thể, và Yukine, một linh hồn gặp rắc rối trở thành vũ khí của anh.
Những gì bắt đầu như một câu chuyện hài hước và lập dị nhanh chóng chuyển sang một điều gì đó nặng nề hơn. Thế giới của Noragami được xây dựng dựa trên ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, cùng với những linh hồn lưu lại quá lâu. Các cảnh chiến đấu của phim được thực hiện mượt mà và phong cách, được Studio Bones làm hoạt hình với sự chú ý đến tốc độ và nhịp điệu khiến mỗi trận chiến đều như sống động. Nhưng những cú đấm mạnh nhất của nó lại là về cảm xúc.
Season 2, Noragami Aragoto, đi sâu vào quá khứ đen tối của Yato, tiết lộ một vị thần được định hình bởi sự hối tiếc nhiều hơn là tham vọng. Mối quan hệ của anh với Yukine, một linh hồn bị ám ảnh bởi tổn thương, là một trong những mối quan hệ thầy trò nhiều tầng lớp nhất trong anime.
Dù mùa thứ ba vẫn chưa được xác nhận chính thức, Noragami vẫn là một bộ phim được người hâm mộ yêu thích. Bản lồng tiếng Anh của FUNimation cũng đã nắm bắt tốt sự hài hước và cường độ cảm xúc, với Jason Liebrecht lồng tiếng cho Yato.
Các nhân vật chính Yato, Hiyori và Yukine từ anime Noragami
6 Your Lie in April
Âm Thanh Của Hoa Anh Đào Rơi
Ít bộ anime nào có thể biến âm nhạc thành cảm xúc thô như Your Lie in April. Phát hành năm 2014, câu chuyện xoay quanh Kousei Arima, một thần đồng piano đã ngừng chơi sau cái chết của người mẹ bạo hành. Cậu bị tê liệt về mặt cảm xúc, cho đến khi một nghệ sĩ violin tên Kaori Miyazono xuất hiện trong cuộc đời cậu với màn trình diễn phóng khoáng, đầy tinh thần tự do và cái nhìn táo bạo về cuộc sống.
Mỗi buổi biểu diễn trong anime này đều giống như một lời thú nhận, không chỉ về kỹ năng âm nhạc, mà còn về sự thật cảm xúc. Khi Kaori chơi đàn, cô phá vỡ mọi quy tắc kỹ thuật nhưng lại lấp đầy mỗi nốt nhạc bằng ý nghĩa. Khi Kousei chơi, bạn nghe thấy nỗi đau, nỗi sợ hãi, sự khao khát của cậu. Hình ảnh trong các cảnh này, ánh sáng thay đổi, cận cảnh mãnh liệt, phép ẩn dụ hình ảnh, đều khớp với âm nhạc từng nhịp.
Dù mang âm hưởng lãng mạn, đây không phải là một câu chuyện tình yêu thông thường. Đây là câu chuyện về sự truyền cảm hứng. Một lời nhắc nhở rằng đúng người, đúng thời điểm có thể đưa bạn trở lại cuộc sống, dù chỉ trong khoảnh khắc.
Bản lồng tiếng, do Aniplex of America phụ trách, được khen ngợi vì sự chính xác về mặt cảm xúc, với Max Mittelman và Erica Lindbeck đảm nhận vai chính.
Các nhân vật chính Kousei Arima và Kaori Miyazono trong Your Lie in April
5 Made in Abyss
Tiếng Còi Xuống Vực Sâu Và Cầu Mong Bạn Quay Trở Lại
Made in Abyss tự giới thiệu với phong cách nghệ thuật trẻ thơ gây hiểu lầm, nhưng không có gì trong bộ anime này dành cho trẻ em. Phát hành năm 2017 và được làm hoạt hình bởi Kinema Citrus, bản chuyển thể từ manga của Akihito Tsukushi là một câu chuyện u tối được bao bọc trong sự kỳ diệu và kinh hoàng, đi sâu, theo đúng nghĩa đen, vào một trong những bối cảnh nguyên bản nhất ra đời từ anime trong nhiều thập kỷ.
Vực Thẳm (The Abyss) là một cái hố khổng lồ dưới lòng đất bất chấp khoa học, logic và giới hạn của con người. Các tầng của nó chứa đựng những cổ vật quý hiếm, nền văn minh cổ đại và những sinh vật vừa ma thuật vừa quái dị. Nhưng càng đi sâu, nó càng lấy đi của bạn nhiều hơn. Những nhà thám hiểm được gọi là Cave Raiders (Thợ săn hang động) đi xuống vực sâu, biết rằng hành trình trở lên gây ra những tác động thể chất và tinh thần kinh hoàng, được gọi là Lời Nguyền của Vực Thẳm (Curse of the Abyss).
Trọng tâm của câu chuyện này là Riko, một cô nhi sáng sủa mơ ước trở thành giống mẹ mình, một Còi Trắng (White Whistle) huyền thoại đã biến mất trong Vực Thẳm. Cô được đồng hành bởi Reg, một cậu bé robot bí ẩn với trái tim con người, hoặc ít nhất là thứ gì đó gần giống như vậy. Cùng nhau, họ đi xuống, từng tầng một, nơi rủi ro tăng lên theo mỗi mét lún sâu.
Mùa đầu tiên gồm 13 tập kết thúc với một nốt nhạc ám ảnh khiến khán giả bàng hoàng, đặc biệt là tập 10, vẫn thường được coi là một trong những tập phim đau đớn về cảm xúc và thể chất nhất trong anime.
Nhạc nền của Kevin Penkin là một điểm nhấn, những giai điệu ám ảnh của nó vang vọng sự bí ẩn của chính Vực Thẳm. Bản lồng tiếng Anh cũng có sẵn.
Nhân vật Riko đứng trước miệng Vực Thẳm trong Made In Abyss
4 Re:Zero − Starting Life in Another World
Chết Thì Dễ. Sống Qua Nó Mới Là Lời Nguyền Thực Sự.
Sự bùng nổ của thể loại isekai (chuyển sinh/xuyên không) vào thập niên 2010 đã mang đến vô số câu chuyện về những nhân vật bình thường được đưa đến thế giới fantasy. Nhưng ít bộ nào tạo ra tác động mạnh mẽ và bất ngờ như Re:Zero, công chiếu năm 2016 và đã đảo ngược trope (mô típ quen thuộc) power-fantasy (ảo mộng sức mạnh) của thể loại này bằng cách biến “sức mạnh” của nhân vật chính thành một cơn ác mộng sống.
Subaru Natsuki chỉ là một chàng trai bình thường đang đi bộ về nhà từ cửa hàng tiện lợi, cho đến khi cậu thấy mình ở một thế giới fantasy thời trung cổ. Nhưng ở đây không có phép thuật bá đạo. Không có mã gian lận (cheat code). Thay vào đó, khả năng duy nhất của cậu là “Trở lại từ Cái chết” (Return by Death): mỗi khi chết, cậu sẽ hồi sinh tại một thời điểm sớm hơn, giữ lại tất cả ký ức của mình. Điểm mấu chốt? Không ai khác nhớ những gì đã xảy ra. Và nỗi đau, cả về cảm xúc và thể chất, đều là thật mỗi lần.
Câu chuyện nhanh chóng phát triển từ thiết lập isekai tiêu chuẩn thành một sự suy sụp tâm lý. Các tập đầu tiên ru ngủ người xem nghĩ rằng phim sẽ tuân theo các trope quen thuộc, chỉ để ném Subaru, và khán giả, vào vòng lặp của sự tuyệt vọng, tội lỗi và tổn thương. Sức khỏe tinh thần của cậu suy giảm theo mỗi lần chết. Mỗi lần cậu cố gắng sửa chữa một thảm kịch, cậu lại khám phá ra điều gì đó tồi tệ hơn ẩn dưới đó.
3 Tomodachi Game
Đừng Tin Một Ai
Tomodachi Game có phần bị lu mờ khi ra mắt vào tháng 4 năm 2022, nhưng bộ psychological thriller này nhanh chóng phát triển một lượng người theo dõi tận tâm bị thu hút bởi những trò chơi trí tuệ và sự phản bội của nó. Dựa trên một bộ manga bắt đầu từ năm 2013, anime này chuyển thể câu chuyện về Yuuichi Katagiri và những người bạn của cậu bị buộc phải tham gia vào “trò chơi tình bạn” tàn bạo để trả một khoản nợ bí ẩn.
Series này khai thác một cách xuất sắc sự mong manh của niềm tin giữa những người tự coi mình là bạn thân. Khi trò chơi diễn ra, bản chất thật của mỗi nhân vật được bộc lộ dưới áp lực, dẫn đến những tiết lộ gây sốc thách thức ấn tượng ban đầu của người xem về dàn nhân vật.
Điều khiến Tomodachi Game nổi bật là sự sẵn sàng để nhân vật chính của nó “nhúng chàm”. Không giống như nhiều bộ phim tương tự nơi nhân vật chính duy trì sự trong sạch về mặt đạo đức, Yuuichi chứng tỏ mình có khả năng thao túng và lừa dối ngang ngửa với những người quản lý trò chơi, khiến người xem phải đặt câu hỏi nên ủng hộ ai.
Hoạt hình của Okuruto Noboru không hào nhoáng, nhưng lại xuất sắc trong việc thể hiện biểu cảm khuôn mặt, nắm bắt được những thay đổi tinh tế giữa sự chân thành và lừa dối làm nên cốt truyện. Series sử dụng tâm lý màu sắc một cách hiệu quả, với sự thay đổi ánh sáng tinh tế báo hiệu động cơ của nhân vật.
Mặc dù cho đến nay mới chỉ có một mùa, bản chuyển thể anime chỉ bao gồm phần đầu của một series manga dài hơn nhiều. Lối viết thông minh, những twist khó đoán và sự khám phá tâm lý con người dưới hoàn cảnh cực đoan khiến nó trở thành một trong những viên ngọc quý bị đánh giá thấp nhất thập kỷ trong thể loại psychological thriller.
Nhân vật chính Yuuichi Katagiri từ anime Tomodachi Game
2 Attack on Titan
Vượt Qua Những Bức Tường Là Tự Do
Khi ra mắt vào năm 2013, Attack on Titan giống như một tia sét giáng xuống. Buổi công chiếu của nó đã phá tan mọi kỳ vọng với sự bạo lực tàn khốc, bí ẩn kỳ dị và một thế giới nơi loài người sống trong nỗi sợ hãi thường trực trước những gã khổng lồ ăn thịt người. Những gì bắt đầu như một câu chuyện sinh tồn kinh dị nhanh chóng phát triển thành một trong những bộ anime có tính chính trị và đạo đức phức tạp nhất thập kỷ.
Eren Yeager bất lực chứng kiến mẹ mình bị một Titan nuốt chửng, đưa cậu vào con đường trả thù dần biến thành một điều gì đó bi thảm hơn nhiều. Cùng với Mikasa và Armin bên cạnh, cậu tham gia Quân đoàn Trinh sát (Scout Regiment) để chiến đấu chống lại các Titan, những gã khổng lồ đã đẩy những tàn dư cuối cùng của loài người vào phía sau những bức tường cao chót vót.
Nhưng từng mùa, Attack on Titan lại tự làm mới mình. Các Titan không phải như vẻ ngoài của chúng. Những bức tường cũng không phải. Kẻ thù hay thậm chí những người hùng cũng vậy. Công việc của WIT Studio trong ba mùa đầu tiên đã mang đến một số phân cảnh hoạt hình ngoạn mục nhất trong ngành, trong khi MAPPA đảm nhận các mùa cuối cùng, mang lại tông màu u tối và đậm chất điện ảnh hơn.
Thế giới của phim được xây dựng tỉ mỉ, và các chủ đề của nó – tự do, chiến tranh, tổn thương, chủ nghĩa dân tộc – càng trở nên liên quan hơn khi bạn đi sâu vào. Sự chuyển dịch từ con người chống lại quái vật sang con người chống lại hệ tư tưởng không chỉ là một cú twist, mà là một sự tái định nghĩa hoàn toàn nền tảng câu chuyện.
Anime đã kết thúc vào năm 2023 với Attack on Titan: The Final Chapters. Ý kiến về cái kết vẫn còn nhiều trái chiều, nhưng ít ai phủ nhận sức nặng văn hóa mà series này mang lại. Nó đã khơi dậy những cuộc thảo luận về đạo đức và quan điểm trong cộng đồng fan anime hơn bao giờ hết.
Eren Yeager vừa cười vừa khóc trong một cảnh biểu tượng từ Attack On Titan
1 Steins;Gate
Hiệu Ứng Cánh Bướm, Nhưng Đau Lòng Hơn
Ra mắt vào năm 2011 và dựa trên visual novel cùng tên, Steins;Gate vẫn là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mà anime từng sản xuất. Nó không thu hút sự chú ý bằng những cảnh hành động ồn ào hay quái vật khổng lồ, nó làm điều đó bằng du hành thời gian, kể chuyện giàu cảm xúc và sự hồi hộp âm ỉ bùng nổ khi bạn ít ngờ tới nhất.
Lấy bối cảnh ở Akihabara, câu chuyện theo chân Rintarou Okabe, một nhà khoa học điên tự xưng, cùng với những người bạn lập dị của mình, vô tình phát hiện ra cách gửi tin nhắn về quá khứ bằng lò vi sóng bị hack và điện thoại di động. Những gì bắt đầu như một thí nghiệm vui vẻ trở thành một vòng xoáy tàn khốc của những hậu quả không mong muốn và những thảm họa ở thế giới song song.
Nửa đầu phim nghiêng về thể loại slice-of-life (đời thường) hài hước và khoa học viễn tưởng nhẹ nhàng, giới thiệu các nhân vật như Mayuri đáng yêu, Kurisu tài năng và Daru lập dị. Nhưng một khi dòng thời gian bắt đầu vỡ vụn, tông phim thay đổi đáng kể. Mỗi quyết định, mỗi “D-mail”, đều thay đổi thế giới, và Okabe thấy mình phải gánh nặng cố gắng đảo ngược một tương lai lẽ ra không nên tồn tại.
Anime không xúc phạm người xem bằng khoa học giả tạo. Thay vào đó, nó cân bằng các khái niệm vật lý thực tế với cách kể chuyện giàu cảm xúc. Vấn đề ít nằm ở “cách” du hành thời gian hoạt động, mà nhiều hơn ở cái giá mà nó đòi hỏi từ những người sử dụng nó.
Steins;Gate 0, phát hành năm 2018, khám phá một dòng thời gian thay thế nơi Okabe bỏ cuộc. Nó u tối và bi thảm hơn, nhưng bổ sung chiều sâu cho câu chuyện gốc.
Nhân vật chính Rintarou Okabe trong series anime Steins;Gate
Thập niên 2010 đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong thế giới anime với những tác phẩm không chỉ giải trí mà còn khiến chúng ta suy ngẫm, cảm nhận và thậm chí thay đổi góc nhìn về cuộc sống. Danh sách này chỉ là một phần nhỏ trong số những viên ngọc quý từ giai đoạn này, nhưng mỗi series đều là minh chứng cho sự sáng tạo và sức mạnh kể chuyện của anime.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Có bộ anime nào từ thập niên 2010 mà bạn nghĩ nên được thêm vào không? Hãy chia sẻ suy nghĩ và anime yêu thích của bạn dưới phần bình luận nhé!
