Khi nhắc đến Studio Ghibli, hầu hết mọi người sẽ nghĩ ngay đến những tác phẩm kinh điển như Sen và Chihiro ở thế giới thần bí, Công chúa Mononoke hay Lâu đài di động của Howl. Những bộ phim này quả thực xuất sắc với thế giới kỳ ảo và hình ảnh khó quên. Tuy nhiên, Studio Ghibli còn sở hữu nhiều tác phẩm sâu sắc, giàu nội tâm khác nhưng chưa nhận được sự chú ý xứng đáng chỉ vì những cái tên ‘bom tấn’ kia. Nếu bạn mới chỉ xem qua các phim Ghibli nổi tiếng, có lẽ bạn đã bỏ lỡ những viên ngọc quý ẩn mình của hãng phim này.
Những tác phẩm ít được biết đến của Ghibli thường không có những cuộc phiêu lưu vĩ đại, sinh vật kỳ diệu, hoặc đôi khi chúng đòi hỏi người xem phải suy ngẫm theo một cách khác. Đây là danh sách những bộ phim Ghibli bị đánh giá thấp nhưng xứng đáng nhận được nhiều sự chú ý hơn.
7. Khi Marnie Ở Đó (When Marnie Was There)
Sức Mạnh Của Tình Bạn Đích Thực
Câu chuyện xoay quanh Anna, một cô bé 12 tuổi bị hen suyễn và được gửi đến sống cùng người thân tại một thị trấn ven biển để phục hồi sức khỏe. Trong thời gian ở đây, Anna khám phá ra một ngôi nhà cũ bên đầm lầy và gặp Marnie, một cô gái sống trong ngôi nhà đó.
Một tình bạn không ngờ bắt đầu nảy nở giữa Anna và Marnie, dần dần phát triển thành một mối liên kết sâu sắc. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự cô đơn, nỗi đau, cảm giác bị bỏ rơi và sự hàn gắn tâm hồn. Tác phẩm đối xử với nỗi đau tinh thần một cách nghiêm túc, thừa nhận nó thay vì bỏ qua, điều này giúp bộ phim đọng lại trong lòng người xem rất lâu sau khi kết thúc.
Bộ phim được phát hành năm 2014 và dù được khen ngợi về câu chuyện tuyệt vời, nó chưa bao giờ đạt được sự phổ biến toàn cầu như Totoro hay Spirited Away. Lý do bộ phim bị đánh giá thấp có thể là vì nó không giống với những gì mọi người mong đợi từ một bộ phim Ghibli, khi không có sinh vật kỳ ảo như Totoro hay thế giới kỳ diệu như trong Lâu đài di động của Howl.
Anna và Marnie mỉm cười bên cửa sổ trong phim Ghibli Khi Marnie Ở Đó, thể hiện tình bạn sâu sắc
6. Chuyện Công Chúa Kaguya (The Tale Of The Princess Kaguya)
Thế Giới Định Nghĩa Nàng, Rồi Hoàn Toàn Đánh Mất
Bộ phim là bản chuyển thể từ truyện cổ tích Nhật Bản “Ông lão đốn tre”, tập trung vào một cô gái nhỏ bé phát sáng được tìm thấy bên trong một thân cây tre bởi một ông lão đốn tre. Ông và vợ đã nuôi nấng cô bé ở vùng quê như con gái mình và gọi là Công chúa.
Công chúa Kaguya yêu thích cuộc sống bình dị ở vùng quê, nhưng ông lão đốn tre quyết định nuôi dạy nàng như một công chúa thực thụ với cái tên ‘Công chúa Kaguya’ ở thành phố. Tuy nhiên, nàng vật lộn với danh tính của mình và khao khát cuộc sống cũ cùng những người bạn mà nàng đã phải bỏ lại ở quê để đến với cuộc sống mới.
Cuối cùng, nàng được gọi trở về mặt trăng, nơi nàng đến, nhưng sự ra đi của nàng để lại một nỗi buồn man mác. Kaguya tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong cuộc sống giản dị ở quê, chứ không phải trong sự giàu sang và quý tộc bị áp đặt lên mình. Câu chuyện phê phán cách áp lực xã hội và tham vọng vật chất có thể cướp đi niềm vui và danh tính của một người.
Công chúa Kaguya ngồi buồn một mình, thể hiện nỗi lòng nhớ quê trong phim Chuyện Công Chúa Kaguya
5. Gió Nổi (The Wind Rises)
Kẻ Mộng Mơ Xây Dựng Vì Chiến Tranh
“Gió Nổi” của Hayao Miyazaki là câu chuyện hư cấu về cuộc đời của Jiro Horikoshi, một kỹ sư Nhật Bản tài ba, người mơ ước chế tạo những chiếc máy bay tuyệt đẹp. Tuy nhiên, các thiết kế của ông lại trở thành công cụ chiến tranh trong Thế chiến thứ hai.
Nỗi buồn thấu tận của bộ phim là giấc mơ tạo ra những cỗ máy tuyệt đẹp của Jiro kết thúc bằng việc tạo ra những chiếc máy bay chiến đấu được sử dụng trong Thế chiến thứ hai. Đến cuối phim, ông gặt hái thành công nhưng không có niềm vui, chỉ còn lại ký ức về sự đổ nát mà giấc mơ của ông đã phải trả giá.
Một lý do khiến bộ phim vẫn bị đánh giá thấp là cách xử lý nhẹ nhàng tham vọng quân sự của Nhật Bản, điều này đã gây ra những cáo buộc tẩy trắng lịch sử. Tuy nhiên, đối với nhiều người, bộ phim không chỉ nói về hàng không hay tình yêu, mà là về sự nuối tiếc. Jiro là người theo đuổi vẻ đẹp trong giấc mơ của mình vào một thời kỳ chỉ muốn chiến tranh, và Miyazaki đã lột tả bản chất này một cách hoàn hảo.
Jiro Horikoshi ngồi trong buồng lái máy bay, hình ảnh chủ đạo của phim Gió Nổi của Studio Ghibli
4. Nausicaä vùng Thung lũng gió (Nausicaa of The Valley of the Wind)
Thế Giới Bị Nhiễm Độc
Đây là một trong những tác phẩm đầu tay của Hayao Miyazaki, lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế, bị nhiễm độc bởi chiến tranh và ô nhiễm. Công chúa Nausicaä của Thung lũng gió tìm cách hiểu khu rừng độc hại để khôi phục sự hài hòa giữa thiên nhiên và nhân loại.
Bộ phim có một nhân vật nữ chính mạnh mẽ, trong khi thể loại này thường khắc họa nhân vật nữ hoặc yếu đuối hoặc cố gắng quá sức. Nausicaä là một nữ chính có năng lực. Hơn nữa, bộ phim được làm trước khi Studio Ghibli được thành lập, nên nó thường bị bỏ qua trong các cuộc thảo luận về những tác phẩm vĩ đại của Ghibli.
Công chúa Nausicaä trên lưng con Ohmu khổng lồ, biểu tượng hòa giải trong Nausicaä vùng Thung lũng gió
Ngoài ra, những người xem quen với sự tươi tốt của Công chúa Mononoke hoặc Spirited Away có thể cảm thấy hình ảnh của bộ phim lỗi thời, trừ khi họ nhìn sâu hơn vào bề mặt để thấy nền tảng chủ đề của tác phẩm, như thông điệp chống chiến tranh và bảo tồn thiên nhiên mà nó truyền tải.
3. Gia đình Yamada hàng xóm của tôi (My Neighbors The Yamadas)
Câu Chuyện Đời Thường Của Gia Đình Không Hoàn Hảo
“Gia đình Yamada hàng xóm của tôi” là một loạt các phân cảnh ngắn với các tập phim liên kết lỏng lẻo về cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada. Mỗi phân đoạn trong gia đình Yamada đều ghi lại những vấn đề gia đình rất đỗi đời thường như cãi nhau vì điều khiển TV, những hiểu lầm nhỏ, hay vật lộn với công việc nhà. Theo một cách nào đó, nó gợi nhớ đến chính ngôi nhà của chúng ta, với tất cả sự không hoàn hảo của nó.
Điều đáng yêu ở bộ phim này là cảm giác cá nhân mà nó mang lại mà không hề cố gắng quá sức. Nó khiến tôi nghĩ về cách gia đình mình hoạt động, những hiểu lầm nhỏ biến thành tiếng cười, và những ký ức tuổi thơ chỉ thực sự có ý nghĩa khi bạn trưởng thành.
Câu chuyện về gia đình Yamada của Isao Takahata không có sự hoành tráng về hình ảnh như nhiều bộ phim Ghibli khác, nhưng phong cách nghệ thuật của nó lại tạo nên cảm giác ấm cúng. Bộ phim càng ý nghĩa hơn khi bạn sống nhiều trải nghiệm hơn, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi trân trọng nó bây giờ hơn lúc lần đầu xem.
Gia đình Yamada với nét vẽ độc đáo, khắc họa cuộc sống đời thường trong phim Gia Đình Yamada Hàng Xóm Của Tôi
2. Ngọn đồi hoa Anh Túc (From Up on Poppy Hill)
Lời Tưởng Niệm Cho Sức Mạnh Phục Hồi
Bộ phim lấy bối cảnh Yokohama năm 1963, kể về Umi Matsuzaki, một nữ sinh trung học đang chịu tang người cha đã mất, và mối quan hệ của cô với Shun Kazama. Umi tham gia cùng Shun trong chiến dịch ngăn chặn việc phá bỏ nhà câu lạc bộ của trường họ.
Trong quá trình đó, mối quan hệ chớm nở của họ dẫn đến những bí mật gia đình không ngờ, và cả hai cố gắng tìm cách vượt qua tình yêu tuổi trẻ cùng nhau. Bộ phim khắc họa tuyệt đẹp cách Umi và Shun cố gắng cứu lấy tuổi trẻ của mình, và bằng cách đó, họ đã tự giải thoát khỏi gánh nặng của những bí mật gia đình và nỗi đau chưa được giải quyết.
Tuy nhiên, “Ngọn đồi hoa Anh Túc” chưa bao giờ nổi tiếng như các bộ phim Ghibli khác vì nó mang đậm nét văn hóa Nhật Bản một cách rõ ràng và không thỏa hiệp. Mọi thứ từ bối cảnh hậu chiến đến phong trào sinh viên, sắc thái văn hóa và nghĩa vụ gia đình đều nói trực tiếp đến sự phục hồi của Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai.
Umi và Shun nhìn ra biển từ Ngọn đồi hoa Anh Túc, bối cảnh chính của phim Ghibli cùng tên
1. Sóng Biển (Ocean Waves)
Nhìn Lại Tình Yêu Ta Chưa Thể Hiểu
Taku Morisaki hồi tưởng về những năm trung học của mình, khi anh vướng vào mối quan hệ phức tạp với Rikako, một học sinh chuyển trường. Bộ phim khám phá sự bối rối về cảm xúc của tuổi mới lớn, những tình bạn rạn nứt và những kết nối chưa được giải quyết.
Đây là một trong số ít phim Ghibli không cuốn hút tôi ngay lập tức, nhưng theo thời gian và sau lần xem lại, tôi nhận ra sự chân thành đến mức nào của nó. Có lẽ người hâm mộ Ghibli không đánh giá cao phim này vì câu chuyện có vẻ chậm hoặc đơn giản.
Tuy nhiên, nếu bạn đã từng nhìn lại một người khiến bạn bực bội, bối rối, hoặc lay động bạn theo những cách mà bạn không hiểu, thì bộ phim này là dành cho bạn.
Taku và Rikako đứng gần nhau, thể hiện mối quan hệ phức tạp thời học sinh trong phim Sóng Biển (Ocean Waves)
Những bộ phim Ghibli ít được biết đến này có thể không có rồng hay thế giới phép thuật hoành tráng, nhưng chúng mang đến những câu chuyện chân thực, sâu sắc về con người, cảm xúc và cuộc sống. Từ tình bạn, gia đình, sự trưởng thành đến những vấn đề xã hội và lịch sử, mỗi tác phẩm là một trải nghiệm độc đáo, đáng để bạn khám phá. Đừng bỏ lỡ những viên ngọc ẩn này trên hành trình khám phá thế giới Anime tuyệt vời của Studio Ghibli.
