Rất ít studio anime nào có tầm ảnh hưởng đến ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản như Production I.G. Dù là những tác phẩm khoa học viễn tưởng nghẹt thở, phim kinh dị tâm lý căng thẳng hay anime thể thao sôi động, studio này đã mang đến nhiều trải nghiệm khó quên trong lịch sử anime. Được thành lập vào năm 1987, Production I.G đã xây dựng di sản dựa trên sự xuất sắc về kỹ thuật và khả năng kể chuyện đi sâu vào lòng người xem. Các dự án của họ không chỉ có hình ảnh tuyệt đẹp mà còn thách thức những quan niệm cũ, phá vỡ ranh giới thể loại và nắm bắt được cảm xúc chân thực ẩn sau mỗi câu chuyện. Danh sách này sẽ điểm qua 6 bộ anime xuất sắc nhất của Production I.G mà các fan anime không nên bỏ lỡ.
6. Moriarty The Patriot
Sherlock Không Phải Thám Tử Thiên Tài Duy Nhất
Thay vì khắc họa Moriarty như một kẻ phản diện đơn thuần, series này lật ngược góc nhìn: điều gì sẽ xảy ra nếu hắn không chỉ là một bộ óc tội phạm siêu phàm, mà là một người đấu tranh chống lại bất công xã hội?
Được phát sóng thành hai phần từ năm 2020 đến 2021, Moriarty the Patriot mang đến một góc nhìn khác về di sản của Sir Arthur Conan Doyle. Câu chuyện theo chân William James Moriarty, một giáo sư toán học với bí mật đen tối: anh ta đang dẫn đầu một chiến dịch nhằm lật đổ giới quý tộc Anh Quốc thối nát từ bên trong.
Điều làm cho anime này trở nên nổi bật trong danh mục của Production I.G chính là bầu không khí. Với hình ảnh đậm chất thời kỳ Gaslight Victoria và lối kể chuyện đầy kịch tính, bộ phim thiên về những màn đấu trí tâm lý. Sherlock Holmes xuất hiện ở giữa mùa phim, không phải với vai trò nhân vật chính, mà là một nhân tố bất ngờ với trí tuệ vừa đe dọa vừa làm Moriarty bị mê hoặc. Anime chuyển thể các cốt truyện chính từ manga, bao gồm vụ án “Noahtic” và “Jack the Ripper”, nhưng với nhịp độ chậm rãi và có phương pháp hơn. Mỗi bước đi của Moriarty đều được tính toán kỹ lưỡng, giống như một quân cờ được đặt trên bàn cờ đã được sắp đặt trước.
Hình ảnh trong anime Moriarty the Patriot, thể hiện không khí bí ẩn
Poster chính thức của anime Moriarty the Patriot
5. Kuroko’s Basketball
Người Thứ Sáu Vô Hình Với Kỹ Năng Phi Phàm
Vào năm 2012, khi anime thể thao vẫn đang tìm chỗ đứng trên thị trường toàn cầu, Kuroko’s Basketball đã xuất hiện và thay đổi cuộc chơi.
Thay vì tập trung vào một nhân vật chính “át chủ bài”, anime này giới thiệu Tetsuya Kuroko, một cầu thủ mờ nhạt đến mức anh ta sử dụng chính sự vô hình đó làm vũ khí. Cùng với Kagami Taiga, một tiền phong chính (power forward) với tiềm năng vượt trội, bộ đôi này bắt tay vào thách thức “Thế hệ Kỳ tích” huyền thoại – những đồng đội cũ của Kuroko từ trường trung học Teiko.
Production I.G. đã đổ rất nhiều tâm huyết vào phần hoạt họa. Những pha cắt cảnh nhanh, chuyển động chính xác và các pha bóng vượt qua giới hạn vật lý biến mỗi trận đấu thành một màn trình diễn mãn nhãn. Series kéo dài ba mùa (2012-2015), đỉnh điểm là Kuroko’s Basketball: Last Game, một bộ phim chuyển thể arc Extra Game, nơi đội Vorpal Swords đối đầu với đội bóng rổ đường phố Mỹ mang tên Jabberwock.
Khác với những anime thể thao khác chỉ tập trung vào các giải đấu, Kuroko’s Basketball còn đi sâu vào những mối kình địch cá nhân, những tổn thương trong quá khứ và triết lý về tinh thần đồng đội đối lập với chủ nghĩa cá nhân.
Nhân vật Kagami Taiga từ anime bóng rổ Kuroko no Basket
Ảnh nghệ thuật của các nhân vật chính trong anime Kuroko no Basket của Production I.G
4. Psycho-Pass
Tương Lai Đang Quan Sát Bạn
Lấy bối cảnh Nhật Bản thời dystopian, nơi tiềm năng phạm tội của một người có thể được đo lường và xử lý trước khi họ kịp thực hiện hành vi phạm tội, Psycho-Pass không chỉ là khoa học viễn tưởng, đó còn là một cuộc đối thoại về ý chí tự do, giám sát và công lý.
Ra mắt năm 2012, mùa đầu tiên được đạo diễn bởi Naoyoshi Shiotani (đạo diễn Death Note) và viết kịch bản bởi Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero), và điều này thể hiện rõ ràng qua chất lượng. Câu chuyện theo chân Akane Tsunemori, một Thanh tra tân binh học cách điều hướng trong một hệ thống phân loại con người dựa trên “Psycho-Pass” của họ – một chỉ số xác định mức độ nguy hiểm của họ đối với xã hội.
Kogami Shinya, một cựu Thanh tra trở thành Người Chấp Pháp, nhanh chóng trở thành điểm tựa và cũng là điểm đối đầu của cô. Mối quan hệ năng động giữa họ trở thành trái tim của bộ phim, đặc biệt là khi họ đối phó với mối đe dọa triết học đến từ Shogo Makishima, một kẻ phản diện miễn nhiễm với hệ thống. Loạt phim có nhiều phần tiếp theo, Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (bộ ba phim điện ảnh) và Psycho-Pass 3, tất cả đều mở rộng thế giới và giới thiệu các Thanh tra mới. Bộ phim Psycho-Pass 3: First Inspector năm 2019 kết thúc cốt truyện của mùa thứ ba.
Khung cảnh từ anime Psycho-Pass, thể hiện thế giới tương lai đen tối
Hình ảnh quảng bá cho loạt phim anime Psycho-Pass
3. Haikyuu!!
Giấc Mơ Người Khổng Lồ Bé Nhỏ
Rất ít anime nào có thể lột tả trọn vẹn sự kịch tính và hưng phấn của thi đấu như Haikyuu!!. Nhưng điều khiến người hâm mộ say mê không chỉ là bóng chuyền, mà là trái tim ẩn sau mỗi pha nhảy, cú lăn xả và đập bóng.
Ra mắt năm 2014, series này theo chân Shoyo Hinata, một cầu thủ có chiều cao khiêm tốn nhưng đầy nhiệt huyết, người thần tượng “Người Khổng Lồ Bé Nhỏ” huyền thoại. Sau khi thua trận đấu chính thức đầu tiên trước chuyền hai Tobio Kageyama, số phận đưa đẩy họ cùng vào chung đội Karasuno High. Mối kình địch ban đầu dần chuyển thành một trong những bộ đôi hấp dẫn nhất trong lịch sử anime thể thao.
Production I.G. đã rất cẩn trọng trong việc hoạt họa không chỉ hành động, mà cả cảm xúc đằng sau đó. Các trận đấu có hình ảnh mượt mà, nhưng quan trọng hơn, mỗi nhân vật, ngay cả từ các trường đối thủ, đều được xây dựng chiều sâu. Dù là lối chơi chiến thuật của Nekoma hay áp lực áp đảo của Aoba Johsai, không đội nào cảm thấy như một chi tiết thêm vào cho cốt truyện.
Anime kéo dài bốn mùa, với mùa mới nhất mang tên Haikyuu!! To the Top, được chia làm hai phần vào năm 2020. Tính đến năm 2024, arc cuối cùng của manga đang được chuyển thể thành phim điện ảnh hai phần: Haikyuu!! The Dumpster Battle đã ra mắt đầu tiên tại Nhật Bản và nhận được nhiều lời khen ngợi.
Đội bóng chuyền Karasuno trong anime Haikyuu!! do Production I.G sản xuất
Ảnh minh họa các nhân vật chính của anime bóng chuyền Haikyuu!!
2. Aoashi
Đó Không Chỉ Là Bóng Đá, Đó Là Con Đường Sự Nghiệp
Bạn sẽ hiếm khi thấy một bộ anime nào khắc họa chính xác sự nỗ lực cần thiết để trở thành một vận động viên chuyên nghiệp như Ao Ashi. Anime này làm được điều đó mà không hề tô hồng bất cứ điều gì.
Phát hành năm 2022, đây là một bổ sung mới hơn vào dòng anime thể thao của Production I.G. Câu chuyện theo chân Ashito Aoi, một tiền đạo tài năng nhưng vẫn còn non nớt từ một thị trấn nhỏ ven biển ở Ehime. Sau cuộc gặp gỡ tình cờ với một tuyển trạch viên từ Tokyo City Esperion, Ashito có cơ hội gia nhập học viện trẻ của họ.
Nhưng Ao Ashi không phải là về những pha bóng phô trương hay những cuộc cạnh tranh cường điệu. Đó là về chiến thuật, sơ đồ đội hình, nhận thức vị trí và thực tế rằng tài năng chẳng có ý nghĩa gì nếu bạn không thể thích ứng. Huấn luyện viên Fukuda, bản thân từng là cầu thủ cấp quốc gia, vừa là người thầy vừa là tấm gương, thúc đẩy Ashito từ một tiền đạo ích kỷ trở thành một hậu vệ cánh (fullback) có tầm nhìn. Anime chuyển thể từ manga của Yugo Kobayashi, tác phẩm đã nhận được nhiều lời khen ngợi tại Nhật Bản vì tính chân thực và sự chú ý đến chi tiết. Những người hâm mộ Blue Lock có thể thấy series này thực tế hơn, ít tập trung vào cái tôi và nhiều hơn vào sự phát triển.
Các cầu thủ đội trẻ Tokyo City Esperion trên sân trong anime bóng đá Aoashi
1. Ghost in the Shell
Cô Ấy Hơn Cả Một “Vỏ Bọc”
Trước khi anime trở nên phổ biến ở phương Tây, trước khi các nền tảng streaming tồn tại, Ghost in the Shell đã viết lại những gì mọi người nghĩ về anime.
Ra mắt năm 1995, bộ phim do Mamoru Oshii đạo diễn này đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Phim kể về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một sĩ quan nửa người nửa máy làm việc cho Tổ chức Công an số 9, khi cô truy lùng một hacker được gọi là Puppet Master. Nhưng câu chuyện thực sự không chỉ về cuộc truy đuổi, đó là về danh tính, ý thức và ý nghĩa của việc tồn tại khi cơ thể bạn là một cỗ máy.
Production I.G. đã tạo ra thế giới này với vẻ đẹp ám ảnh. Những cảnh thành phố neon, những khoảnh khắc tĩnh lặng trang nghiêm và những đoạn đối thoại triết học định hình bộ phim. Tác phẩm này sau đó đã ảnh hưởng đến mọi thứ, từ The Matrix đến Ex Machina. Bộ phim thậm chí còn có bản lồng tiếng Anh đầy đủ chỉ một năm sau đó, rất lâu trước khi hầu hết anime được phát hành toàn cầu.
Cảnh quay đậm chất khoa học viễn tưởng trong anime kinh điển Ghost in the Shell
Poster gốc của bộ phim anime Ghost in the Shell năm 1995
Production I.G. đã khẳng định vị thế là một trong những studio anime hàng đầu thế giới với danh mục các tác phẩm đa dạng và chất lượng. Từ những bộ phim điện ảnh đột phá như Ghost in the Shell đến các series thể thao đầy cảm hứng như Haikyuu!! hay những câu chuyện tâm lý sâu sắc như Psycho-Pass, họ liên tục đẩy giới hạn của hoạt hình. Danh sách 6 bộ anime này chỉ là một phần nhỏ trong những gì Production I.G. đã và đang làm được. Chúng tôi hy vọng bài viết này đã cung cấp cho bạn cái nhìn tổng quan về những tác phẩm xuất sắc nhất của họ. Bạn có đồng ý với danh sách này không? Bộ anime yêu thích nào của Production I.G. mà bạn muốn giới thiệu? Hãy để lại bình luận và thảo luận cùng cộng đồng fan anime nhé!
